La scultura di Michelangelo Buonarroti “Evening” ha anche un altro nome “Twilight”. L’altezza della scultura è di 197 cm, in marmo. Nelle tombe di Giuliano e Lorenzo, Michelangelo si allontanò risolutamente dal tradizionale tipo di lapide nel 15 ° secolo con un ritratto del defunto, raffigurato sdraiato sul suo letto di morte, circondato da rilievi e statue che raffigurano la Madre di Dio, santi e angeli.
I precedenti semplici principi di combinazione di lapidi di varie statue e rilievi sono stati sostituiti dalla profonda interconnessione emotiva delle immagini di Michelangelo. L’idea astratta di contrapporre vita e morte acquista allo stesso tempo da lui una realtà poetica e un profondo significato filosofico. Giuliano e Lorenzo Medici sono presentati in modo profondo; collocati sulle loro statue di sarcofago – “Mattina”, “Sera”, “Giorno” e “Notte”, simboli della rapidità del tempo – rappresentano una sorta di specificazione figurativa delle loro riflessioni.
Nelle statue di entrambi i duchi, Michelangelo rifiutava qualsiasi parvenza di somiglianza con i ritratti, presentandoli come eroi ideali. La tomba dei Medici in questo senso è il minimo di tutti un monumento a due insignificanti rappresentanti della famiglia Medici – il suo significato è più diffuso. Uno spettatore che entra nella cappella è immediatamente circondato da immagini piene di ansia e preoccupazione.
Spremuto in nicchie strette statue di Lorenzo e Giuliano, dolorosamente, quasi figura convulso piegato di volte al giorno, diapositive con coperchi arrotondate della sarcofagi ed ancora in essere su di loro da una forza sconosciuta, palpitante pareti di plastica, smembrato sistema di pilastri difficili, nicchie e finestre cieche, terrificante espressività faccia Il giorno, come se non si fosse ancora formato da un blocco di pietra, e la tragica maschera – l’attributo della Notte – era tutta sotto il segno di un’acuta dissonanza, non trovando la via per uscire dalla tensione.
La concentrazione della volontà, l’attività intenzionale degli ex eroi di Michelangelo sono ormai persi; il potere fisico delle immagini della Cappella Medicea risplende più fortemente della loro fessura spirituale. Solo la statua della Madonna, una delle vette del genio plastico di Michelangelo, posta al centro del muro contro l’altare e occupa quindi una posizione dominante nella cappella, viene interpretata in modo diverso. Secondo la drammatica espressività, la ricchezza e la varietà di complessi motivi compositivi e plastici, non è inferiore alle altre statue della cappella, ma la sua particolare attrattiva sta nel fatto che la profonda eccitazione emotiva di Madonna non si trasforma in una frattura, il potente lirismo di questa immagine non è distorto dalle dissonanze.
Durante la creazione di sculture della cappella medicea, Michelangelo apparve come un geniale maestro della sintesi artistica. Qui viene data non solo una combinazione architettonicamente giustificata di elementi di architettura e scultura: Michelangelo li conduce a un’unità emotiva basata sull’interazione attiva di forme architettoniche e immagini plastiche. Con tutta la complessità e l’incoerenza di molti motivi contrastanti, la Cappella Medicea viene percepita come un organismo artistico brasato da un singolo sentimento, una singola idea.
Sui poemi entusiasti del poeta fiorentino – Giovanni Battista Strozzi, dedicato alla statua “Notte”, Michelangelo rispose a nome della Notte con una quartina in cui esprimeva i suoi sentimenti: è gratificante dormire, essere una pietra gioiosa. Oh, in questo secolo, criminale e vergognoso, non vivere, non sentire – un lotto invidiabile. Per favore, stai zitto, non osare svegliarmi!
Quindi l’autore stesso rivela il significato di “Notte” – un’immagine di un ampio significato collettivo, dietro il quale vediamo il destino dell’Italia, il destino di tutta l’era del Rinascimento italiano.
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