Valentin Aleksandrovich Serov sperimenta spesso usando vari mezzi grafici per creare le sue tele per ritratti. Ad esempio, si consideri il ritratto del figlio di V. A. Serov. Quindi questa immagine è scritta in una tecnica complessa con l’uso di carta, acquerelli e bianco.
L’opera ritrattistica “Sasha Serov” è stata creata nel 1897 e ora l’immagine appartiene a una collezione privata.
Il dipinto raffigura il figlio di cinque anni dell’artista Sasha Serov, che legge con entusiasmo il libro che gli sta davanti. Il ritratto sembra più una tela di schizzo. Una tecnica complessa, una combinazione di acquerelli e vernice bianca disegna una leggera immagine impressionistica, progettata non tanto per rivelare la somiglianza esatta del ritratto, quanto per presentare uno stato, un desiderio interiore, per trasmettere umore, sentimento, qualche pensiero o idea. Nella foto, l’idea è importante, la sensazione è importante. Senza questo, l’immagine svanisce, perde la sua vita e muore.
L’immagine deve essere in grado di sentire, di comprendere la componente interna dell’immagine trasmessa. Questa immagine dovrebbe aiutarci a svegliarci emotivamente, a vedere l’ambiente in modo diverso, più sottile, nitido, come se la nostra percezione fosse stata rinnovata e affinata, e tutti ci sentiamo nuovi come la prima volta.
Nel ritratto, Sasha Serov, una bambina di cinque anni, è concentrata, attenta e calma. La tela è realizzata con delicate tonalità tenui, lo sbiancamento conferisce all’immagine morbidezza, trasparenza. L’immagine è piena di un bagliore leggero che trasmette la sensazione circostante di silenziosa tristezza e pace. Anche la disposizione dei contrasti cromatici è caratterizzata da un’armonia silenziosa, non strappata da tratteggi netti o punti colorati luminosi.
Non ci sono elementi decorativi superflui inventati, dettagli o linee appariscenti che distorcono il motivo e la levigatezza delle forme.
Il ritratto stesso ricorda uno schizzo pastello. L’immagine non differisce nel disegno e nei dettagli dettagliati. Non vi è alcuna sensazione di lavoro scrupoloso a lungo termine sulla tela, al contrario, l’immagine viene percepita come uno schizzo approssimativo.
Il ritratto è progettato per catturare direttamente l’istante della vita, per enfatizzare l’irrevedibilità e l’unicità di ogni periodo di tempo, strappato dallo spazio dell’eternità per mezzo dell’arte, dallo spazio dell’oblio e del silenzio nel mondo dell’infanzia bella, toccante, affettuosamente sincera.
Il ritratto è dipinto con acquerelli, che conferisce alla tela fragilità e un senso di spettralità, mancanza di chiarezza dei contorni, sfocatura e sfocatura dei bordi. Il ritratto è morbido, liscio, silenzioso, lirico e semplice. Questa immagine è un episodio luminoso, sincero, carino del mondo dei bambini, il mondo dell’infanzia.
Il mondo dell’infanzia è fragile, complesso e indipendente come l’opera d’arte di V. A. Serov. È significativo, saturo, ma fugace e troppo tremante nel mondo dei rigidi confini dello spazio-tempo, mettendo alla prova la forza delle leggi del mondo adulto, il mondo di colori densi, contrasti netti e chiusi, nascosti da tutti i sentimenti.
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