La trama è presa in prestito dalla leggenda di origine greca (VI sec.), Secondo quale di sv. Luca fu il primo a dipingere un ritratto della Madre di Dio. Su questa base, gli artisti lo consideravano il loro mecenate e in molte città esisteva una corporazione di artisti, la corporazione di San Luca.
Nella foto di Rogier van der Weyden, l’azione si svolge in una loggia aperta. A sinistra, ai piedi del trono, si trova la Madonna, che sta allattando Cristo bambino. Il trono, che ricorda il suo futuro ruolo di Regina del Cielo, è decorato con figure scultoree di Adamo ed Eva, che dovrebbero ricordare il peccato originale, che Cristo e Maria hanno redento.
Di fronte alla Madonna, rispettosamente in ginocchio, sigilla il suo aspetto di San.. Luca. L’artista è stato in grado di mostrare lo stato interiore di una persona in relazione a una situazione specifica: timore reverenziale e concentrazione dell’artista al momento del processo creativo. Dietro St. Un arco e un libro, i suoi attributi tradizionali come uno degli autori dei Quattro Vangeli, sono visibili attraverso la porta aperta dell’arco.
Qui, molto è tipico delle composizioni olandesi preferite: almeno un panorama distante della città e del canale, scritto in modo così fine, delicato e accurato, con due figure umane meditabonde sul ponte.
Ma la cosa più notevole è il viso e le mani di Luca, che scrive Madonna “dalla natura”. Ha un’espressione speciale – un’espressione attentamente e riverente di un uomo che è andato tutto in contemplazione. Così guardò la natura dei vecchi maestri olandesi.
Alcuni studiosi ritengono che il volto di Luke sia l’autoritratto di un artista. Esistono diverse versioni di questo dipinto nei musei di Boston e Monaco.