Joachim Patinir è annoverato tra gli antenati dell’arte paesaggistica nel Rinascimento settentrionale. Per la prima volta nel suo lavoro, la natura ha acquisito un significato indipendente. Il maestro si allontanò dalle tradizioni del passato, quando il paesaggio serviva solo da sfondo nell’immagine.
A Patinir, il paesaggio è entrato nella trama, acquisendo un significato semantico e significativo. La nascita di un nuovo genere è stata come una continuazione del desiderio per la rappresentazione emotiva della natura, di realizzarla come l’incarnazione della grandezza del mondo, organizzata da Dio, in cui l’uomo ha acquisito un’importanza secondaria. I paesaggi di Patinir sono generalmente rappresentati da un punto più alto e sono divisi in tre piani usando gradazioni di tonalità di colore.
Acquisiscono il carattere di panorami semi-fantastici in cui, tuttavia, sono riconoscibili paesaggi reali.
L’opera “St. Jerome in the Desert” è stata scritta in un momento in cui il metodo creativo dell’artista era completamente definito. Come se da una vista a volo d’uccello, vediamo una piccola figura di St. Girolamo nella cella tra le enormi scogliere rocciose, dietro le quali si apre il magnifico panorama del mondo.
Figure di animali rari, una piccola dimora si perde tra le montagne. Tutto questo è un unico mondo organico in cui ogni fenomeno prende il suo giusto posto.
(2 votes, average: 2,50 out of 5)