L’opera di Paul Gauguin “The Road” è una tela satura di colori e succhi di colore puro. È scritto nella direzione tradizionale del postimpressionismo, venerato dall’autore, come mezzo di auto-espressione e narrazione della profonda bellezza della realtà. Questo è un paesaggio Il luogo a cui è dedicata l’immagine è un luogo accogliente e pittoresco nel sud della Francia. Una cittadina in Provenza visitava frequentemente i dipinti dell’autore proprio nel 1888, quando Paul trovò un rifugio temporaneo a Van Gogh.
Rosso con erba ancora verde, ma alberi sbiaditi, Arles si bloccò con vernici pure sulla tela di Gauguin.
Una stradina stretta con un edificio del XVIII secolo è stata scritta con un contorno di pareti, tetti di case e tronchi. L’illustrazione della vita tranquilla della città è resa punti caldi e contrastanti. Paul non ha osservato il succoso colore puro.
Qui e corona arancione e terra di terracotta rossa, apparentemente coperta di foglie cadute. Un angolo tranquillo con un’aridità asciutta e croccante disposta in una bella disposizione. L’abbondanza di spazio stradale in primo piano è bilanciata da una miscela di muri in pietra, una danza di caduta delle foglie e rami dell’immagine lontana.
Il paesaggio è scritto dalla vita, ma a differenza del realismo classico, il lavoro è simile allo schema di oggetti e macchie di colore.
Questa è una nuova interpretazione della natura, e in effetti delle scene di tutti i giorni, peculiari dello stesso Gauguin postimpressionista. Nel tentativo di trasmettere la bellezza della realtà circostante – l’accogliente Arles con i suoi segreti – l’artista ha fatto ricorso a principi nuovi, semplici e vincenti della tecnica di scrittura e della stilizzazione dell’originale. Basato sui modelli di uso impressionistico del colore e del suo contrasto, Gauguin lo costrinse a suonare diversi piani con colori più succosi, eleganti ma puri “nel suono”.
Nonostante l’immagine più o meno primitiva, il lavoro non sembra essere un’applicazione.
La dinamica del movimento dei colpi in una data direzione crea l’illusione del vento e il respiro della natura. Gauguin è caratterizzato da una lettera secca senza tratti unti. Raggiunge il volume con un gioco di luci e ombre, come qui – una transizione da una macchia di luce gialla a una succosa rossastra sulla strada, da un’ombra fredda su un muro con una porta di legno a un leggero colore vaniglia un po ‘più alto, una combinazione di macchie grigie e bianche sui tronchi.
Gogenovsky Arles – un lavoro accogliente. Un breve tratto della strada infuocata porta lo spettatore in un secco autunno francese, in un posto luminoso, in un posto umido e triste, come nel canto di Yves Montand con “Foglie che cadono impennate fuori dalla finestra…”.
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