“Ritratto di Henrietta Hirshman” è un’altra, e come sempre, un’immagine strettamente individuale, che l’autore ha distribuito con una nota ironica, trovando un posto per sé nella trama. Il lavoro sul ritratto è durato per un anno e l’artista ha selezionato a lungo una soluzione compositiva generale per rivelare in modo più completo il carattere del modello.
Serov ha interpretato l’eroina nel movimento incompiuto, quando si gira verso lo spettatore, rimuovendo o trattenendo il boa. Nonostante questo dettaglio, la componente impressionista è chiaramente assente qui.
La bellezza secolare, che si trova in un accogliente ambiente domestico, che avrebbe dovuto essere resa più calda dall’intimità del boudoir, irradia solo un freddo bagliore, così come i suoi ornamenti sul braccio piegati con un fascino aristocratico.
Questo movimento delle mani, come tutti i gesti dei modelli nei ritratti di Serov, è simbolico, e in questo caso l’artista non solo ha dimostrato che Henrietta afferma il valore del suo “io”, ma ha anche dato un suggerimento “mezzo sfacciato” alla manovra di una donna che si offre di valutare la sua mano di giglio decorato con anelli. Con tutto il “freddo”, che dà la composizione, la bellezza secolare Hirschman era conosciuta nella società come una persona gentile, modesta, e Serov simpatizzava con lei.
La “tristezza” dell’autore, riflessa nello specchio, e come sempre insoddisfatta del lavoro sul prossimo ritratto formale, non si riferisce affatto alla personalità del modello, ma è un caso isolato quando Serov mostrò il suo solito stato che lo accompagnava durante l’esecuzione di tali ordini.
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