Il tema della vita contadina è una priorità nelle prime opere di Van Gogh. Come il suo idolo, Jean-François Millet, cerca di trasmettere allo spettatore la bellezza dell’esistenza semplice e semplice dei contadini, mostrando sinceramente le difficili condizioni della loro vita. Natura morta con utensili contadini, paesaggi rurali senza gioia con baracche squallide, ritratti di gente comune costituivano le basi della creatività olandese dell’autore.
In questo ritratto, scritto nel 1885, Van Gogh raffigura una giovane contadina con uno scialle verde. L’artista ha usato un modo deliberatamente semplificato, basato sul rapido trasferimento delle caratteristiche più caratteristiche del viso, senza disegnare con cura i dettagli. L’immagine è scritta in colori scuri tenui, composta da calde tonalità di ocra, rosso e marrone.
I vestiti della donna quasi si fondono con lo sfondo e l’attenzione principale è rivolta al suo viso scuro e ruvido con una fronte bassa e zigomi larghi.
L’autore non si concentra sulla somiglianza del ritratto, denotando rapidamente tratti del viso con tratti scuri. Ma allo stesso tempo fa ogni sforzo per trasmettere l’insolita bellezza interiore di una donna. Lo sguardo morbido dei suoi grandi occhi nobilita il suo viso, rendendo quasi semplici i tratti semplici e ruvidi. L’immagine di una contadina è piena di purezza e spiritualità, può essere paragonata alle immagini delle Madonne nei dipinti di artisti del Rinascimento.
Ciò esprimeva l’atteggiamento infinitamente riverente dell’autore nei confronti della gente comune.
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