Nel 1795, quando fu creato il ritratto di G. R. Derzhavin, V. L. Borovikovsky ottenne grande popolarità: l’Accademia delle Arti gli conferì il titolo di accademico. Durante questo periodo, il giovane artista si avvicinò al circolo letterario e artistico di N. A. Lvov, nella cui casa visse per molti anni. Oltre allo stesso Derzhavin, i poeti V. V. Kapnist e I. I. Chemnitz, il compositore E. I. Fomin, lo scrittore e musicista F. P. Lvov, l’architetto P. S. Filippov e il riconosciuto tempo e famoso artista DG Levitsky.
La comunicazione con le figure più colte della cultura nazionale ha avuto un impatto significativo sulla formazione di opinioni e gusti comuni dell’ex iconografo di Mirgorod. Le idee di Rousseau, discusse attivamente nel cerchio, hanno contribuito allo sviluppo di sentimenti sentimentalisti nelle opere dell’artista. Il ritratto di G. D. Derzhavin non è casuale nell’opera del pittore. Ha catturato un uomo che conosceva bene e di cui apprezzava l’opinione. L’immagine è un ritratto formale tradizionale.
Ci viene mostrata l’immagine di un senatore, un membro dell’Accademia Russa, un marito di stato, come indicato dalla sua uniforme e dai premi. Ma allo stesso tempo, c’è anche un famoso poeta, appassionato di creatività, ideali educativi e vita sociale.
Ciò è evidenziato da una scrivania piena di manoscritti; lussuoso dispositivo a inchiostro, accuratamente scritto; mensole con numerosi libri sullo sfondo. Sia la composizione che la saturazione del colore del colore sono abbastanza nello spirito del XVIII secolo. L’immagine di G. R. Derzhavin è simile e riconoscibile. Tuttavia, in questo primo ritratto, affascinato dai comuni stereotipi pittorici, l’artista ha lasciato il mondo interiore del poeta fuori dal campo della sua visione.
Dopo 16 anni, V. L. Borovikovsky scriverà un altro ritratto di G. R. Derzhavin – non così pretenzioso e più pieno di sentimento.
Alexander Benois ha dato una descrizione contraddittoria, ma piuttosto perspicace della maniera del ritratto di VL Borovikovsky: “Se si confronta la pittura di Borovikovsky con una straniera contemporanea, si può trovare solo gli inglesi con qualcosa di uguale a lei nel fascino; inoltre, si dovrà dare la preferenza a un maestro russo per quanto riguarda l’eccellenza puramente tecnica, di fronte a artisti come Ressel e persino Gainsborough, ma lui, come Levitsky, era inferiore a quest’ultimo proprio nell’indizio, nella spiritualizzazione delle persone raffigurate o di tutta la sua epoca. Anche Borovikovsky era inferiore a Levitsky, sebbene raramente, ma mostra il suo atteggiamento nei confronti di coloro che interpreta, e quando non riesce a vedere, almeno si riflette, come in un buon specchio, qualcosa di spirituale che è chiaramente impresso sui volti di quelli chi ha scritto;
L’intera massa dei suoi ritratti sembra essere una specie di famiglia di voluttuari e voluttuari, ghiottoni, bradipi, che, in una certa misura, in una certa misura, ma con una comprensione molto approssimativa e piatta disegna la sua epoca “.