Questo ritratto di coppia è riconosciuto come una delle vette di tutta la cultura europea. È pieno di misteri, provoca nuove interpretazioni e continua a suscitare accesi dibattiti. E. Panofsky, per esempio, ha sostenuto che l’immagine mostra un matrimonio segreto. Tuttavia, molti ricercatori non sono d’accordo con lui, concordando sul fatto che abbiamo una scena di fidanzamento. Si ritiene che gli eroi dei dipinti siano Giovanni Arnolfini e Giovanna Chenami, gli italiani, che visse nel 1430 a Bruges. L’interno della casa di città sembra essere ordinario, ma allo stesso tempo respira letteralmente mistero.
Il fatto è che alcuni oggetti ti permettono di trattarti come una sorta di “simboli mistici”.
Una candela solitaria, ad esempio, può essere interpretata come l’occhio che tutto vede. E ci sono molti di questi dettagli in questo lavoro, cioè il campo qui è fertile per gli interpreti. Jan van Eyck è stato a lungo considerato l’inventore della pittura ad olio.
La confutazione finale di questo fatto, tuttavia, non toglie la sua più alta abilità in questo settore. Un’analisi dettagliata di quelle parti del “Ritratto della coppia Arnolfini”, che raffigurano figure o tessuti umani, conferma questa abilità dell’artista che è stato in grado di trasmettere le migliori sfumature della trama. Ogni pennellata qui viene strofinata con un tovagliolo o un dito. In generale, le impronte digitali di Van Eyck possono essere trovate ovunque dove la luce che cade dalla finestra “lampeggia” sul tessuto del vestito.
Si noti che questo è esattamente il modo in cui l’abito verde dell’eroina di questo lavoro non può essere scritto in un’altra tecnica.
Nel processo di creazione dei colori, l’artista è passato dai toni scuri a quelli chiari. Iniziando a scrivere un vestito, Van Eyck molto probabilmente ha usato una miscela di colorante verde malachite e bianco piombo. Era il primo strato. Un sottile strato di tono quasi trasparente è stato posato sulla parte superiore, usando una miscela di malachite e vernice gialla.
I bagliori di jari-pendenti potrebbero essere aggiunti in seguito dal pittore. Ombre profonde, “nascoste” nelle pieghe del vestito, sono scritte in più strati di un tono di malachite più scuro. La ripetuta imposizione di strati porta ad un ispessimento dello strato “generale” di vernice – in altre parti dell’immagine è più sottile.
Questo vale, ad esempio, per le mani.
I toni rosa carne e brunastro sono stati creati da van Eyck senza una base preliminare e applicati direttamente sul primer bianco che ricopriva il pannello di legno. Jan van Eyck ha creato il primo ritratto di coppia nella pittura europea. Il successo del commerciante italiano Giovanni Arnolfini rappresentato in essa rappresentava gli interessi della casa commerciale dei Medici a Bruges. La sua immagine cattura tutto ciò che la persona “di successo” di quel tempo non avrebbe potuto avere luogo: dedizione, tenacia, ambizione, arroganza, segretezza, forza di carattere. La sua giovane moglie, Giovanna Yenami, al contrario, mostra tenerezza e umiltà con il suo aspetto.
Tutte queste caratteristiche “intime”, con un tremendo psicologismo riflesso nel capolavoro presentato dall’artista, nella loro unità, rendono quest’opera estremamente monumentale e solenne, allo stesso tempo intrisa di sottile lirismo. Anche il tema dell’opera stessa contribuisce a questo: la promessa di lealtà coniugale.
Secondo alcune testimonianze, un tale impegno a “casa”, eseguito con due testimoni, era comune in quella che all’epoca era l’Olanda ed era equiparato al significato della chiesa: il significato della scena è enfatizzato da una complessa serie simbolica. Viene interpretato diversamente, ma se prendi più o meno criticamente “l’aritmetica media” di queste interpretazioni, ottieni: un’arancia indica le gioie del matrimonio, le dita dei piedi e il cucciolo, la fedeltà coniugale, il rosario, la pietà, lo stat. Margaritas – a un parto prospero / una candela accesa in un lampadario – allo “splendore” della cerimonia, alla presenza dello spirito divino, allo “specchio pulito” – alla pulizia, ecc.
Questo simbolismo caratteristico, unito all’atmosfera appropriata, formato dalla seria concentrazione di gesti e pose, incarna l’idea della famiglia come una “piccola chiesa”. Tuttavia, si può discutere con un’interpretazione simile: questa immagine di Van Eyck è, in senso semantico, un’opera insolitamente a più livelli, ed è improbabile che ci sveli mai tutti i suoi segreti. Ci sono interpretazioni piuttosto curiose di oggetti quotidiani, a prima vista, con i quali l’immagine è satura.
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