Se nel 1890 Serov era interessato alla varietà di “manifestazioni artistiche”, che si rifletteva nella diversità dei modi pittorici, allora i ritratti di Gorkij, Yermolova, Chaliapin creati nel 1905 esprimono un diverso concetto di personalità creativa. Ora i personaggi dei ritratti di Serov sono eroi nel pieno senso della parola, contrassegnati dal sigillo della solitudine esclusiva e orgogliosa, come se fossero sollevati su un piedistallo. Il momento rivoluzionario più allarmante, a quanto pare, ha dato vita a tali immagini, vicino alla visione del mondo del romanticismo.
Il ritratto di Chaliapin è scritto a carboncino su tela, ed è sintomatico che Serov si sia rivolto specificamente a un disegno qui. In questo modo – nel disegno – vengono eseguiti i ritratti lirici più “intimi” del defunto Serov. Esaltando il tipo di arte da camera al livello di monumentale, l’artista rende necessario ricordare che il disegno è principalmente un mezzo non per creare “immagini eroiche”, ma per trasmettere “l’emozione della vita spirituale”.
Chaliapin è raffigurato esattamente come un artista – in un costume da concerto, con un atteggiamento da attore, in una situazione di posa in qualche modo influenzata.
A quel tempo, era al culmine della fama, i contemporanei notarono la sua arroganza e stravaganza, tipica della “stella” viziata dal successo. In effetti, Chaliapin era un uomo nervoso e permaloso; si lamentava spesso che se dovesse apparire da qualche parte in un ristorante o semplicemente uscire, le persone che lo circondano, riconoscendolo, iniziano immediatamente ad aspettare un comportamento insolito da parte della “celebrità”. Non è un caso che i contemporanei a volte abbiano sentito nel suo aspetto una “sfumatura malinconica” e, negli occhi, “sofferenza insolitamente nobilitante”, apparentemente, la sofferenza di una persona stanca dell’infinito “ruolo”. “Shalyapin continuerà inevitabilmente a sentirsi sul palco della vita, non tanto vivere quanto recitare se stesso, e a seconda del flusso di un dato momento dipendeva dal ruolo in cui si sarebbe trovato”,
L’anima e la maschera sono chiamate memorie di Chaliapin; Una doppia vita è il titolo delle memorie di Sarah Bernard. Ma dopotutto, ogni persona in circostanze diverse è ineguale con se stessa, cioè in un modo o nell’altro, qualcosa “immagina da se stesso”. E soprattutto che Serov era ben consapevole che una persona è incline a prendere una certa postura, a recitare un ruolo di fronte a un artista; l’immagine e l’aspetto di una persona sono divisi tra ciò che è e ciò che vuole apparire.
Le coincidenze assolute dell’essenza interna del modello e delle sue manifestazioni esterne sono rare, se possibile affatto, e sono difficilmente accessibili all’osservazione esterna, ancor meno spesso si trovano nella ritrattistica, trattando solo di immagini, riflessi del visibile. Esattamente come l’essenziale, l’interno si manifesta, traspare dall’esterno, costituisce il problema dell’arte del ritratto in generale e che – il principale – il conflitto dell’arte di Serov, dove artistico, è una problematica umanistica del ritratto artistico, si fonde con la stessa problematica del secolare, specialmente nella sua forma cerimoniale.
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