Verso la fine del XIX secolo, la tanto attesa gloria arrivò finalmente a Renoir. I suoi dipinti iniziano ad essere esposti e viaggiano per il mondo, e nel 1900 al pittore verrà persino assegnato il titolo di “Cavaliere dell’Ordine della Legione d’Onore”.
Nel frattempo – nel 1891, con il patrocinio del suo amico poeta Stefan Mallarme, Renoir riceve un ordine statale di scrivere un “nuovo quadro significativo”, che alla fine verrà acquistato per l’Assemblea Nazionale. Il pittore si mise al lavoro con entusiasmo, tuttavia i lavori procedettero lentamente e dolorosamente. Sebbene la trama sorse rapidamente nella testa di Renoir, la sua realizzazione fu ostacolata dalla consapevolezza della responsabilità e del significato del momento.
Questo ha incatenato molto il creatore, abituato a pensare liberamente.
Due ragazze che suonano il piano: questa è la nuova idea di Renoir. Attualmente, ci sono sei opere e molti schizzi e schizzi che sono conservati in vari musei del mondo e sono la prova vivida delle ricerche creative e degli sforzi del famoso impressionista. Una simile esecuzione multivariata della trama ha creato confusione nei titoli. “Due ragazze al piano”, “Ragazze al piano” e persino “Figlie di Lerol al piano” sono alcuni dei nomi noti.
La versione più completa è nel Museo d’Orsay, lo stesso pittore lo definì addirittura “troppo completo”.
La tela ci presenta una scena sentimentale: due ragazze si chinarono sui tasti del pianoforte. Le eroine sono così appassionate della loro occupazione che non si accorgono di nulla in giro, scrutano attentamente le note, come se imparassero una nuova melodia. Possiamo notare la stanza riccamente arredata, ma la tavolozza dei colori è tale che tale magnificenza non causa alcuna irritazione allo spettatore – i colori pastello attenuati conferiscono alla tela pastoralità e tranquillità. Alcuni critici hanno calunniato, dicendo che questa bella foto è il posto su una scatola di cioccolatini.
In effetti, l’opera è un eccellente esempio dell’esibizione della cultura borghese francese del XIX secolo in uscita.
Per la prima volta l’immagine fu presentata al pubblico nel 1892 e quasi immediatamente fu acquistata dal Museo del Giardino del Lussemburgo. Dalla fine degli anni ’20, fu esposto al Louvre e nel 1947 si trasferì al Museo Nazionale Jeus De Poms fino a quando, nel 1896, acquisì un “luogo di registrazione” permanente a Parigi, a Orsay. Uno dei bozzetti per il dipinto può essere visto nella nostra patria, nel Museo dell’Ermitage di San Pietroburgo.
Questa preziosa acquisizione è arrivata lì dalla collezione di un imprenditore e collezionista tedesco dopo l’eliminazione della sua straordinaria collezione.
(2 votes, average: 2,50 out of 5)