Nella foto, lo spettatore vede una ragazza raffigurata da dietro. Si siede su una sedia con la schiena dritta. Sulla ragazza un semplice abito bianco con ampia scollatura. Una spalla scoperta. L’attenzione attira le ragazze dell’acconciatura.
Ha i capelli ricci castano scuro raccolti da dietro; cadono sulla schiena con tre riccioli abilmente disposti, che sono disegnati con straordinaria cura e meticolosità.
Lo spettatore non vede il viso della ragazza, ma può seguire la direzione del suo sguardo. Davanti ai suoi occhi si apre il paesaggio della città spagnola: case basse con tetti triangolari, pareti intonacate di luce, tagliate da stretti merletti di finestre.
La combinazione di colori complessiva dell’immagine è rilassante, morbida. Il cielo è di un blu opaco, come in una foschia calda. Bianco, beige chiaro, caramello: questi colori dominano nella foto.
La calda tonalità della pelle della ragazza è in armonia con i colori del paesaggio.
La modella dell’artista era sua sorella minore, Anna Maria. Prima dell’apparizione di Gala nella vita di Salvador Dali, il suo modello principale era sua sorella. Nell’infanzia e nell’adolescenza, la loro relazione era molto calorosa. Questa immagine ha ricevuto il riconoscimento di contemporanei – sia critici che artisti.
In particolare, è stata molto apprezzata da Pablo Picasso. A suo modo, è vicino alle opere degli antichi maestri del Rinascimento, come Vermeer, Fabricius e de Hooch. Sulle tele di Dalì, le figure umane sono spesso prive di volti.
I personaggi dei dipinti o si siedono con la testa girata dall’altra parte, o si coprono il viso con le mani, oppure la testa rimane dietro il taglio dell’immagine. Sebbene Dalì possedesse una brillante tecnica pittorica, cosa dicono i ritratti appartenenti al suo pennello. Forse si è prefissato un compito più difficile: trasmettere l’umore del personaggio e l’atmosfera dell’immagine a spese di altri mezzi di espressione: postura, entourage, combinazioni di personaggi.
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