V. A. Serov ha realizzato ritratti di molti artisti di spicco, tra cui I. I. Levitan, K. Korovin e, in particolare, il notevole “Ritratto di V. I. Surikov”. Questo ritratto di Valentin Serov ha scritto alla fine del 1890 alla fine del diciannovesimo secolo, un secolo ricco di grandi personaggi, artisti di talento, scrittori e musicisti. Il diciannovesimo secolo fu veramente grande nello sviluppo dell’arte, della letteratura e della cultura in generale.
“Portrait of V. I. Surikov” è un’opera seria non tanto in termini di abilità pittorica, ma nella creazione del carattere dello stato interiore dell’artista. In questa tela Serov è stata in grado di incarnare il grande pittore e non solo di creare un’immagine che avrebbe trasmesso la massima somiglianza con il ritratto. Serov è stato in grado di creare nel suo lavoro una persona reale, vivente senza oppressione del ruolo che ha nella società.
Prima di tutto, la nostra attenzione viene catturata dallo sguardo penetrante del pittore, sta osservando precisamente nelle profondità, influenzando la nostra sfera di esperienze e sentimenti. Il ritratto tocca il nostro stato mentale, infettandoci e trasmettendoci tutta questa durezza, abilità e, in una certa misura, anche la gravità con cui l’immagine dell’artista viene riempita. V. A. Serov era uno psicologo sensibile, in grado di comprendere e trasmettere la cosa più importante nella personalità di un artista eccezionale. L’immagine creata da V. A. Serov è veritiera, significativa e distinta.
Crediamo in questo ritratto, crediamo in questa immagine, che a suo modo è molto complessa e non così chiara come può sembrare a prima vista.
V. I. Surikov è raffigurato in piedi, la sua figura è dritta, impressionante e occupa la maggior parte della tela. L’immagine lascia una sensazione di schizzo, l’immagine senza dettagli dettagliati, piena di aria, che emerge attraverso i tratti che perdono colorati. Il modo artistico in cui quest’opera è stata creata da Serov ricorda per molti versi tele impressionistiche progettate per fermare il tempo, per cogliere un momento sfuggente della vita. Tuttavia, “Ritratto di V. I. Surikov” è impressionista, ma non del tutto. Forse il quadro non ha quella leggerezza, a volte esagerata, tipica dei dipinti impressionisti.
La solidità e una certa nitidezza dell’immagine danno un’immagine contrastante della figura del pittore quasi nero e sfondo chiaro con una trama complessa, grazie alla selezione di un diverso piano di sfumature.
La figura dell’artista è espressiva grazie alla luce esposta e all’immagine contrastante. L’immagine del pittore appare vividamente sullo sfondo luminoso, appare rigorosamente, indistruttibilmente, con sicurezza. In questo ritratto, lo sguardo ha il significato principale, è il “punto” del potere.
Questa visione è estremamente risoluta, perseverante, aperta e dura, forse, in una certa misura, crudele, esigente. E, molto probabilmente, è crudele ed esigente con se stesso, la sua creatività, la creatività e le opere dei suoi studenti. Questa persona non sarà mai governata da nessuno tranne le leggi dell’arte.
V. A. Serov catturato V. I. Surikov da una figura di spicco, indistruttibile e persistente, come un blocco o toros di ghiaccio. Con tutto il suo aspetto, V. I. Surikov dimostra la forza della personalità, la forza e la fermezza di una persona, la forza del genio. E involontariamente ci immergiamo in questa immagine, ci disturba e allo stesso tempo risveglia il rispetto e il riconoscimento di fronte a un grande artista.
E il fatto che il ritratto appaia piuttosto ascetico conferisce all’immagine un ulteriore significato di forza nella lotta contro l’insensatezza e la mancanza di spiritualità nel mondo e nell’arte, in opposizione alla mediocrità e alla noia. Con il suo aspetto, V. I. Surikov afferma il diritto alla grande pittura, il diritto alla creatività, il diritto e il dovere di essere prima di tutto una persona, una persona con uno sguardo sicuro, fermo, profondo, con un carattere forte e forte che non si piega nel vento leggero, ma con ferma resistenza e piccole battaglie di vita, affermando noi stessi e la nostra arte nel nome di qualcosa di meglio, nel nome di quegli ideali in cui credevamo sinceramente quando eravamo bambini. Pochi sono in grado di andare e credere negli ideali, credere nell’arte, nonostante gli ostacoli e le difficoltà, credere solo nella creatività e che la tela e la pittura nelle mani di un vero genio possono ancora cambiare questo mondo,
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