Essendo un moscovita nativo, Konstantin Korovin ha tuttavia raramente raffigurato i suoi paesaggi nativi della città, anche se senza dubbio ha tratto ispirazione da qui, quindi l’immagine “Moskvoretsky Bridge” può essere unicamente unica nell’opera del pittore.
L’ampio panorama a prima vista sorprende per la sua luminosità e spontaneità. Davanti a noi c’è un paesaggio riconoscibile: lussureggianti cupole della Cattedrale di San Basilio, rigide torri del Cremlino e piccole case vicine l’una all’altra, punteggiate da tetti multicolori ed eleganti insegne.
La straordinaria proprietà della pittura di Korovin, che raffigura il mondo in modo così realistico con l’aiuto di tecniche impressionistiche, è dimostrata in questo quadro all’estremo. Non esiste nessun altro artista russo in grado di “catturare” così meravigliosamente la bellezza del momento!
La composizione del dipinto è stata costruita con grande immaginazione: il pittore ha completamente liberato l’intero primo piano, per consentire allo spettatore di godere appieno del panorama. Muovendosi verso di noi, il tram rosso è come un collegamento tra lo spazio libero del primo piano e l’affollamento di diversi elementi sullo sfondo.
Oggi questa foto è interessante non solo come opera d’arte, ma anche come artefatto artistico che ha un valore storico: molti edifici non sono sopravvissuti a shock storici e sono sprofondati in estate, e la foto di Korovin può darci un’idea di come appariva questa parte di Mosca nel 1914. Qui puoi vedere le case scomparse della discesa di Vasilyevsky, il campanile bianco perduto della chiesa di San Nicola Moskvoretsky, che risale ai tempi di Alessio Tishayshiy. E il ponte ora è diverso, e quello che catturò Konstantin Korovin fu sostituito nel 1938 dal moderno Bolshoi Moskvoretsky, che è ancora in vigore.
Soleggiato, pieno di luce, il paesaggio di Korovin è stato un modesto testimone dei giorni passati – e non ci sono più quelle persone o quegli edifici, e il sole sembra brillare con la solennità e la festività sbagliate, e solo l’immagine in una barella, dipinta in uno stile grossolanamente impressionistico, trasmette lo stato d’animo dell’era in cui il più grande degli impressionisti russi viveva e lavorava, Konstantin Alekseevich Korovin.
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