Nel 1900, Valentin Aleksandrovich Serov ha creato il dipinto “Pietro II e Tsesarevna Elisabetta a caccia di caccia”, cosa insolita nella tecnica di esecuzione. Per creare il quadro l’artista ha usato colori di cartone, tempera e tempera. La tela uscì originale, accattivante, in parte aggressiva.
L’immagine ha un allineamento compositivo che raffigura la rapidità e la velocità dell’inseguimento. Sul piano eterogeneo della tela, tutto era mescolato, intrecciato. Linee, forme, macchie di colore sembravano cadere in un vortice di velocità e persistente corsa all’inseguimento.
I colpi nervosi di un flusso irrefrenabile e inarrestabile si precipitano davanti a testimoni inconsapevoli di un simile evento.
Nel dipinto “Pietro II e Cesarevna Elisabetta a caccia di cani”, viene presentato un giorno nuvoloso autunnale. La vernice grigio scuro delinea completamente il clima inclemente con raffiche di vento, nuvole, avvolgendo tutto intorno con fibre di grigio, diminuendo anche prima di quella luce fioca.
Le figure di Pietro II e del principe ereditario Elisabetta, in tutti i mobili richiesti per questa occasione, irruppero nella nostra coscienza, spezzando la realtà a cui eravamo abituati, riempiendola di suoni tangibili e cambiando rapidamente, immagini lampeggianti della caccia.
Per questo lavoro pittorico è caratterizzato dal massimo senso di dinamica e movimento aperto. La percezione della realtà sta accelerando, i nostri sentimenti stanno diventando più frequenti, le immagini delle persone circostanti continuano a lampeggiare, permettendoci di esaminarle più attentamente, cogliendo tutte le possibili sfumature e dettagli.
L’immagine infetta con la sua velocità di volo, impetuoso, trama “shock”. Tutto ciò rende il lavoro nell’immagine, che non può essere definito banale, “stentato” e poco interessante. Niente affatto, il lavoro si è rivelato attivo, cambiando incontrollabilmente la sua forma. L’immagine appare in contorni, etude.
Questa sensazione è promossa innanzitutto dalle tecniche grafiche che l’autore della tela ha applicato usando la tecnica della tempera. Tutto ciò dona semplicità e allo stesso tempo la complessità dell’immagine.
Il piano dell’immagine è sentito leggero, momentaneo, fugace a causa dell’assenza di strati multipli e cumuli di strati di vernice inerenti alla pittura ad olio.
La natura delle linee, il modello molto compositivo conferisce all’immagine una parvenza di una superficie irrequieta irrequieta. Lo spazio della tela è pieno di movimento, emozioni di eccitazione ed emozione piacevole. L’immagine, che ricorda un’immagine grafica e contrastante, è così dinamica che è pronta a superare i confini inviolabili spazio-tempo per diventare parte della nostra realtà. Troppa energia contiene questa immagine, in modo che possa essere mantenuta nei confini stretti e stretti di una tela simile.
Le immagini della foto sono strappate oltre il suo limite, senza incorporare nella foto tutto il “surplus” di sentimenti, potere e bellezza dell’inseguimento.
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