Dipinto di Tiziano Vecellio “Penitente Maria Maddalena”. La dimensione del dipinto è di 119 x 98 cm, olio su tela. Coerentemente e con grande potere pittorico, le idee estetiche del tardo Tiziano sulla vita trovano la loro espressione nella sua “Penitente Maddalena”, uno dei capolavori della collezione Hermitage.
Questa immagine è scritta su una trama molto caratteristica dell’era della Controriforma. In effetti, in questa immagine Tiziano conferma ancora una volta le basi umanistiche e “pagane” del suo lavoro. Il grande realista, ripensando decisamente la trama religioso-mistica, crea un’opera che, nel suo contenuto, è apertamente ostile alla linea reazionaria-mistica nello sviluppo della cultura italiana del tardo Rinascimento.
Per Tiziano, il significato dell’immagine non è nel pathos del pentimento cristiano, non nel dolce languore dell’estasi religiosa, e specialmente nell’affermazione della carne della carne, dalla “prigione” di cui “l’anima senza corpo” si precipita su Dio.
A Magdalen, il teschio è un simbolo mistico della corruzione di tutto ciò che è terreno – per Tiziano solo un accessorio imposto dai canoni della trama, quindi lo tratta piuttosto senza cerimonie, trasformandolo in una posizione per un libro ampliato. Eccitato, quasi con impazienza, l’artista ci regala la figura di Magdalen, piena di bellezza e salute, i suoi bei capelli folti, il suo petto tenero che respira violentemente.
Uno sguardo appassionato è pieno di dolore umano e terreno. Tiziano ricorre a una macchia che trasmette colori e rapporti di luce incredibilmente precisi. Accordi cromatici intensi e irrequieti, sfarfallio drammatico di luci e ombre, trama dinamica, mancanza di contorni rigidi che isolano il volume con la precisione plastica della forma nel suo insieme creano un’immagine piena di movimento interno.
I capelli non mentono, ma cadono, il petto respira, la mano viene data in movimento, le pieghe del vestito si agitano eccitate. La luce tremola dolcemente nei capelli lussureggianti, si riflette negli occhi coperti di umidità, la phiala si rifrange in vetro, combatte ombre spesse, scolpisce con sicurezza e succosa la forma del corpo, l’intero ambiente spaziale dell’immagine.
L’immagine esatta della realtà si combina con il trasferimento del suo movimento eterno, con le sue vivide caratteristiche immaginative-emotive. Ma qual è il risultato dell’immagine creata con una tale forza pittorica? L’artista ammira Magdalena: la persona è bella, i suoi sentimenti sono luminosi e significativi. Ma soffre.
La precedente chiara e serena felicità è irrevocabilmente spezzata.
L’ambiente umano, il mondo nel suo insieme – non è più lo stesso sfondo calmo, obbediente all’uomo, come abbiamo visto prima. Ombre scure cadono sul paesaggio che si diffonde dietro la Maddalena, nuvole temporalesche annebbiano il cielo e alla luce fioca degli ultimi raggi del giorno morente, appare l’immagine di un uomo sopraffatto.
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