E allo stesso tempo, con tutta la decoratività delle luci di Parigi, sono davvero impressionisti nel desiderio dell’artista di catturare una rapida impressione della notte delle strade parigine. Il compositore e musicologo Boris Asafiev, che scrisse un profondo libro sulla pittura russa, descrisse l’impressione delle luci di Parigi di Korovin: “Non riuscivo a liberarmi del viale di Parigi Korovinsky in una delle mie visite a Parigi fino all’ultima del 1928.
Non è stato così difficile trasferire i riflessi di luce sulla pavimentazione brillante, il gioco di punti iridescenti di “tutti i gradi” nella pittoresca cultura di quegli anni, ma con la pittura per afferrare la continuità dello scintillio delle modulazioni di luce e ombra e l’inevitabilità del traffico urbano con la vita pulsante di tutto il mondo, per trovare ritmi e volumi compositivi che non “stabilizzerebbero” il polso, ma stimolerebbero il brivido della vita – anche allora non era un progetto facile. Ma con che gioia è diventato contemplando dipinti che hanno superato l’inerzia dell’arte stessa “.
Indubbiamente, Asafiev ha ragione nella sua affermazione: “La suscettibilità di Korovin è stata anche spiegata, oltre al temperamento personale dell’artista, dalla lentezza del ritmo della statualità e della vita russa in confronto con l’Occidente; forte irritazione agli occhi degli europei occidentali “.
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