“Matrimonio contadino”. Questo dipinto di Pieter Bruegel fu acquisito dal duca Ernst nel 1594 a Bruxelles e in seguito apparve a Praga nella famosa collezione di Rodolfo II. Lo spettatore è invitato da Bruegel a una vivace festa in occasione del matrimonio dei contadini. L’immagine è piena di dettagli: a sinistra, una persona riempie una brocca di vino, una torta piatta viene presa dalla cerniera della porta, il suonatore di cornamusa guarda impazientemente la sorpresa. In tutto, è visibile la capacità di Bruegel di cogliere la rozza terrosità dei contadini.
I personaggi ubriachi e goffi che popolano le vivaci scene di Bruegel sono l’esatto opposto dell’ideale italiano di perfezione raffinata.
Sulla vita dei contadini. Il matrimonio a Bruegel si svolge nell’aia del cortile contadino Nel 16 ° secolo, non c’erano grandi tavoli nemmeno nelle case ricche, erano fatti di assi per la durata della vacanza. L’estrema destra, vestita di nero, si trova su un fondo rovesciato della vasca, il resto sulle panchine di assi non pianificate. Un vecchio siede su una sola sedia con uno schienale, forse un notaio, invitato a concludere un contratto di matrimonio.
In primo piano, due persone servono scodelle di porridge e una porta presa dai cardini funge da vassoio. Quello a sinistra è la figura più grande sulla tela. Bruegel lo distingueva anche per colore.
Probabilmente, l’artista voleva quindi stabilizzare la complessa composizione della tela. Sul venditore ambulante di cibo, la mezza diagonale seduta sulle file anteriori converge e i bordi del suo grembiule segnano l’asse di simmetria della tela. Sul suo cappello, così come sulla cornamusa dei giocatori, un mucchio di nastri è legato.
Tali nastri venivano solitamente utilizzati in quei giorni per i pantaloni a giarrettiera e la loro presenza sul cappello e sugli strumenti indicava che appartenevano a un particolare gruppo. A quel tempo, i giovani si univano a clic sull’età per uscire. In passato, gli esperti hanno cercato di interpretare la tela di Bruegel, dandole un significato religioso o allegorico.
Secondo una versione, il “Matrimonio in Cana di Galilea” è presentato sulla tela, durante il quale Gesù ha trasformato l’acqua in vino, permettendogli così di riempire i vasi ancora e ancora. Secondo un altro sulla tela mostra “L’ultima cena”. Nessuna delle versioni è stata confermata, è ovvio che l’immagine è piena di dettagli realistici che riflettono la realtà del XVI secolo. Karel van Mander ha scritto che Bruegel ha colto ogni occasione per visitare i contadini, che si trattasse di un matrimonio o di qualsiasi altra vacanza.
Due mazzi di orecchie pendono da un rastrello, il cui manico è profondamente bloccato nel grano ripiegato nella stalla. Lo spettatore non è immediatamente consapevole che lo sfondo della tela è grano non macinato. L’immagine di un fienile pieno fino all’orlo nel 16 ° secolo significava molto di più rispetto ai tempi di oggi.
I cereali servivano come base per il cibo e sotto forma di porridge e pane erano parte integrante di qualsiasi tavola contadina. Bruegel mostrò ai contemporanei che le persone raffigurate sulla tela non avrebbero avuto fame per i prossimi 12 mesi. A quei tempi, la fame in Europa era comune, gli anni della raccolta si alternavano a quelli magri, il che portava a un forte aumento dei prezzi del grano e, di conseguenza, alla malnutrizione, alla carestia, alle epidemie. I prezzi dei cereali più bassi si sono verificati immediatamente dopo il raccolto. Gran parte del grano raccolto nel periodo da settembre a gennaio.
Negli stessi mesi, i matrimoni venivano di solito celebrati. I contadini nei Paesi Bassi vivevano nel XVI secolo meglio dei loro omologhi in altri paesi europei. Erano liberi, il servo veniva abolito, il dominio degli Asburgo spagnoli era tollerabile.
Solo nel 1567 Filippo II mandò il duca Alba, per eliminare le tasse più alte e sterminare gli eretici protestanti. Gli ultimi anni della vita di Bruegel furono gli ultimi anni dell’era della prosperità. Sono stati seguiti dagli anni della guerra per l’indipendenza dei Paesi Bassi, anni di difficoltà e sofferenze.
Sulla povertà. Un cucchiaio in un cappello al venditore ambulante di cibo indica che è povero. Dopo l’abolizione del servo, il numero di contadini senza terra è aumentato in modo significativo. Diventarono lavoratori stagionali che aiutarono con il raccolto, il raccolto o, come su una tela, lavoravano come domestici durante le vacanze. Di norma vivevano in capanne, le famiglie non avevano, perché non avevano i mezzi per mantenerlo.
Vagavano costantemente da un posto all’altro in cerca di lavoro. Pertanto, un cucchiaio in un cappello e una borsa sopra la spalla, la cui cintura è visibile sulla tela. Cucchiaio tondo in legno. Ovale apparve più tardi. Lo strumento universale a quel tempo era un coltello.
Anche il bambino in primo piano ha un coltello appeso alla cintura. Il signore in abito nero è probabilmente il padrone della corte. È un nobile o un ricco cittadino, il che è difficile da determinare in modo più preciso poiché i privilegi di un nobile di indossare una spada dalla sua parte in quel momento non aderivano più. Sta parlando con un monaco. A quel tempo queste due classi erano strettamente collegate tra loro.
Di solito i bambini più piccoli della nobiltà diventavano sacerdoti, rispettivamente, la chiesa riceveva numerosi appezzamenti di terreno e donazioni. A differenza della sposa, lo sposo sulla tela non è così chiaramente segnato da Bruegel.
Questa è probabilmente una persona che riempie i barattoli, il cui posto è libero alla fine del tavolo. Si siede tra due uomini e la sposa tra due donne. Secondo l’usanza, hanno anche organizzato una cena di matrimonio, per la quale lo sposo non è stato chiamato affatto, poiché il giorno del matrimonio è stato considerato il giorno della sposa. Il luogo in cui la sposa è seduta è evidenziato con un panno verde e una corona sospesa sopra di esso.
La sposa fa una strana impressione: occhi socchiusi, completamente immobili, con le mani unite. Secondo l’usanza, la sposa non doveva fare nulla il giorno del matrimonio. Nella vita contadina, piena di faticoso lavoro quotidiano, un giorno le fu permesso di oziare. “È venuto con la sposa”, ha detto il proverbio su chi si stava sottraggendo lavoro.
E un’altra persona a destra è raffigurata con le mani giunte, molto probabilmente un abitante della città o un nobile.
A proposito della sposa. La sposa è raffigurata sulla tela di Bruegel, l’unica donna con la testa scoperta. L’ultima volta che mostra in pubblico è il lusso dei suoi capelli. Dopo il matrimonio, lei, come tutte le donne sposate, si coprirà la testa con un fazzoletto.
Ha un cerchio in testa, la cosiddetta ghirlanda nuziale. Il suo prezzo è stato determinato esattamente, così come quanti ospiti dovrebbero essere invitati, quanti piatti dovrebbero essere serviti e quanto dovrebbero costare i regali alla sposa. Le opere di Bruegel, basate sull’osservazione della vita reale, sono più realistiche e umane.
Secondo la leggenda, l’artista ha cambiato i vestiti per prendere parte a rumorosi raduni contadini; per questo lo chiamarono Bruegel il Muzhikiy. La sua tecnica pittorica, tuttavia, non è affatto maleducata; sottili strati di vernice applicati in modo accurato luccicano perfettamente la saturazione e la varietà di colori in questa immagine.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)