Maxim Vorobiev visse una lunga vita, viaggiò molto, lavorò molto, fece una carriera accademica di successo, divenne famoso tra i suoi contemporanei come pittore di paesaggi e guadagnò il suo apprezzamento come insegnante.
Sensibile alle tendenze del tempo, Vorobyov rifiuta di vedere lo stile arcaico liscio e arido, stereoscopico della scrittura, il disegno preciso dei dettagli, la simmetria compositiva, l’equilibrio obbligatorio delle masse e la statica del paesaggio paesaggistico classico, che sembrava già agli inizi del 1820. La prospettiva lineare sostituisce la luce-aria, lo spazio nella foto viene interpretato in modo dinamico, i motivi architettonici sono completamente subordinati al paesaggio, la gamma di colori varia liberamente a seconda della natura del paesaggio, della stagione, dell’ora del giorno.
La pittura di Vorobyov diventa emotivamente espressiva. Un ruolo enorme in questa trasformazione di “specie” nel paesaggio romantico appartiene all’illuminazione. Nonostante i numerosi viaggi, l’abbondanza di impressioni, la conoscenza con i paesi esotici dell’Est, Pietroburgo rimane un argomento preferito di Vorobiev.
Maxim Vorobiev ha scoperto la notte di Pietroburgo per i suoi contemporanei: una città meravigliosa, dove la debole luce delle lanterne notturne si dissolve nello splendore della luna, riflessa dalla superficie del fiume, dove fantastiche sagome di sfingi egiziane si disegnano sullo sfondo di un cupo e cupo cielo autunnale, dove misteriose persone notturne vivono per le strade. Sappiamo dalle recensioni dei contemporanei, come ci sono piaciuti questi paesaggi, che sono capaci anche adesso, nonostante il nostro romanticismo alquanto superficiale, di eccitare l’immaginazione.
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