Uno stagno con ninfee vicino alla casa di Claude Monet a Giverny, a nord-ovest di Parigi, divenne il motivo principale dei successivi dipinti dell’artista. La tela, che riflette la superficie dello stagno, diventa un mondo in sé, ispirando un senso di immersione nella natura. Le osservazioni sul cambiamento nella struttura della luce sulla superficie dell’acqua hanno spinto Claude Monet a schizzi astratti.
I dipinti non furono pienamente apprezzati durante la vita di Monet e quando furono revisionati negli anni ’50 da alcuni critici d’arte, alcuni critici lo considerarono un predecessore dell’espressionismo astratto. Nella sua ricerca per mostrare la giusta quantità di luce e oscurità, Monet ha sempre lavorato su più tele contemporaneamente e ha seguito ferocemente il cambiamento nell’illuminazione. Dipinge attentamente, senza prestare attenzione a tutte le tendenze attuali, nonostante la sorpresa dei suoi contemporanei.
Negli ultimi decenni di vita per Monet, il suo giardino acquatico preferito a Giverny è stato oggetto di studi ossessivi e ossessivi. Dipinse lo stesso paesaggio circa 250 volte per tutto il 1900 e fino alla sua morte. Alla fine, lo stagno divenne la sua unica materia per la creatività. Ha iniziato a costruire un giardino d’acqua non appena si è trasferito a Giverny e ha chiesto alle autorità locali di deviare l’acqua da un fiume vicino.
Di conseguenza, il paesaggio è stato interamente un’invenzione di Monet e lo ha usato come focus creativo e ispirazione.
La superficie dell’acqua rifletteva in modo univoco la luce e l’atmosfera dell’ambiente nelle opere di Monet a Javerny. Il cielo scomparve dal dipinto, la foglia lussureggiante copriva la parte superiore della tela, fino all’orizzonte, e l’arco decorativo del ponte riempiva lo spazio. La nostra attenzione è focalizzata sull’immagine stessa e mantiene l’enfasi su di essa, e non su ciò che è presentato nella foto in dettaglio.
Nelle opere successive, stagni e gigli di Monet riempiono sempre più lo spazio della tela e la superficie dell’acqua è punteggiata di fiori.
Le foglie galleggianti delle ninfee e i loro riflessi nell’acqua sfocano la distinzione tra oggetti reali e la loro immagine speculare usando la luce. Monet era sempre interessato a pensare, osservando le forme frammentate nella loro espressione naturale, che esprimeva con il suo pennello sulla tela. “L’oggetto non è importante per me; voglio riprodurre ciò che esiste tra l’oggetto e me.” Verso la fine della sua vita, a seguito dei suoi intensi sforzi alla giusta luce e ombra, ha rimosso il soggetto dai suoi dipinti, a seguito del quale è nata l’arte astratta.
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