I paesaggi di Hokusai hanno qualcosa in comune con i dipinti classici del Giappone e con l’ukie del XVIII secolo, ma allo stesso tempo sono sostanzialmente diversi da loro. Il paesaggio classico dell’Estremo Oriente, in sostanza, ha ignorato l’immagine reale del dipinto, ha cercato di incarnare le idee filosofiche sull’esistenza dell’Universo attraverso forme naturali, mentre a Hokusai è sempre associato a un terreno specifico, le cui caratteristiche topografiche sono spesso specificate usando le iscrizioni. La concretezza dei paesaggi di Hokusai differisce da quella del 18 ° secolo, dove l’immagine della natura non andava oltre gli studi topografici in buona fede e un po ‘goffi.
Hokusai ha costantemente abbozzato dalla vita, ma nel processo di lavorare su un’opera li ha rielaborati, creando un’immagine generalizzata della natura, ma non speculativa, come nella pittura classica, ma basata su un motivo specifico. Molti dei suoi paesaggi sono simbolici. Basti ricordare uno dei fogli più famosi di “Red Fuji”, che è ancora percepito come l’incarnazione dell’anima: il Giappone. Tuttavia, la maggior parte delle opere di Hokusai non sono puramente paesaggistiche: piuttosto, sono sull’orlo del paesaggio e della pittura di genere.
Ciò non influisce tanto nella decisione compositiva quanto negli accenti semantici delle opere.
Nelle incisioni la natura di Hokusai funge da ambiente in cui scorre la vita attiva e attiva delle persone. L’immagine della natura non era preziosa, avrebbe dovuto enfatizzare il significato della vita umana reale e quotidiana.
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