In “Moulin de la Galette”, una delle sue opere migliori, l’artista offre un ampio panorama di una palla affollata luminosa. Numerose figure di persone danzanti sono illuminate da riflessi di luce irregolari, che rafforzano ulteriormente l’impressione di movimenti incessanti.
Questa tela di Renoir può essere confrontata con le opere di Jan Steen e Watteau sullo stesso tema. Jan Sten, quando ha scritto una scena simile di allegria rumorosa, ha cercato di mostrare i suoi personaggi da un lato umoristico, mentre Vatto nelle sue scene di feste aristocratiche rifletteva la luce e l’umore spensierato del pubblico. Nella foto di Renoir, c’è qualcosa di entrambi: Renoir, con la stessa allegria di Sten, osserva il comportamento della folla rumorosa e, come Watteau, è affascinato dalla bellezza del festival.
Tuttavia, l’originalità dell’immagine risiede principalmente nel fatto che Renoir mostra una confusione di colori vivaci e osserva come i raggi di luce allegri scivolano nel crepuscolo. L’immagine sembra essere incompleta, solo le teste di diverse figure in primo piano sono mostrate in dettaglio, tuttavia sono anche scritte in un modo completamente privo di convenzioni. In primo piano c’è una donna seduta, i suoi occhi e la sua fronte sono lasciati dall’artista all’ombra e il sole sta giocando sul fondo del suo viso. La donna è vestita con un abito luminoso, che è scritto da tratti luminosi e liberi, ancora più audace di quello di Velasquez o Frans Hals.
Solo le figure su cui l’artista focalizza l’attenzione dello spettatore sono scritte più attentamente, nelle profondità dell’immagine tutto si dissolve nella luce del sole e nell’aria.
Lo schizzo franco di questa tela non ha indubbiamente nulla a che vedere con la disattenzione del pittore, ma è il risultato deliberato della più grande opera artistica dell’autore. Renoir non scrisse con grande cura ogni dettaglio dell’immagine, perché temeva che da ciò sarebbe diventata noiosa e senza vita. Il pittore era consapevole che l’occhio umano è capace di molto: se gli dai solo un suggerimento, l’immaginazione dello spettatore costruirà una forma solida.
Non immediatamente il dipinto di Renoir fu riconosciuto dalla critica e dal pubblico. Gli spettatori che hanno visitato le mostre degli impressionisti semplicemente non sapevano come guardare queste immagini e non vedevano altro che un mix di pennellate colorate. Durante la visualizzazione di tali dipinti, i cittadini si sono immediatamente posti la domanda: “Guardo anche quando mi siedo in un bar o cammino lungo il viale?” La conoscenza del pubblico su come una persona dovrebbe apparire, ha inibito la propria idea di ciò che realmente vede.
E solo dopo qualche tempo, il pubblico ha finalmente capito che per valutare il lavoro degli impressionisti, era necessario ritirarsi di qualche passo.
Solo spostandosi a una certa distanza dall’immagine, si poteva vedere come i punti informi si formarono improvvisamente in un’immagine bizzarra. Per ottenere questo effetto e trasmettere alla persona che guarda l’immagine, la vera esperienza visiva e gli impressionisti ricercati.
Fortunatamente, Renoir è riuscito a vivere abbastanza a lungo per godersi finalmente i risultati del suo lavoro e diventare famoso. Fu in grado di osservare come le sue opere, inizialmente ridicolizzate dal pubblico, diventarono famose, le persone più ricche del pianeta le sognavano. I critici, che in precedenza avevano ridicolizzato l’artista, ora stavano soffocando il voetorg, lodando i suoi dipinti.
Questo fallimento di telespettatori e critici in relazione alle opere degli impressionisti fu molto significativo per l’intera storia dell’arte.
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