Paul Nash è un pittore, scultore e artista grafico inglese astratto. Durante la seconda guerra mondiale, ha lavorato come artista reporter presso il Ministero dell’Aeronautica e ha visto tutti gli orrori del massacro umano attraverso gli occhi di un pilota. Creatività Nash riflette pienamente la tragedia di una generazione la cui giovinezza ha coinciso con gli anni della prima guerra mondiale e la maturità – con i terribili anni dell’occupazione fascista.
La fragilità della vita umana, che molto spesso diventa un giocattolo nelle mani di qualcuno, che può essere spezzata e capovolta per caso – questo è ciò che riempie il suo lavoro, è il tema principale delle sue opere.
Lo stesso Nash partecipò direttamente a entrambe le guerre, più di una volta guardò negli occhi della morte; vide centinaia e migliaia di morti, città distrutte. La sua grave ferita non ha spezzato la sua volontà. Pur essendo gravemente malato, prese un aereo verso il cielo, quindi trasferì sulla tela un campo solitario visto da un pilota con rare figure di inservienti che raccoglievano soldati inglesi strangolati con l’iperito.
Il relitto dell’aereo, i paralizzati per lungo tempo non ha rilasciato Nash.
Ancora e ancora, prese una matita e un pennello tra le mani per ricordare alla gente la terribile tragedia. Il suo “Mar Morto” raffigura un disordinato raduno di aerei fascisti morti, come se fosse rassicurato per sempre un elemento folle che ha distrutto milioni di vite.
I lavori sull’immagine sono iniziati dopo una serie di fotografie scattate nel cimitero degli aerei tedeschi. Lo sfondo dell’immagine – il cielo notturno trasparente penetrato dai raggi lunari senza vita – aggrava solo la sensazione di un terribile sogno, dal quale vuoi svegliarti il più presto possibile. Mucchi di metallo mortale appaiono nell’immagine come un miraggio inquietante che non si frantuma con il sorgere del sole.
Lo stile dell’artista è stato sviluppato nel corso degli anni. Immediatamente dopo essersi diplomato alla scuola Slade, ha lavorato in modo tradizionale, quindi, quando il cubismo si è diffuso in Inghilterra, ha iniziato a creare paesaggi inutili, combinando elementi di pittura geometrica con l’astrazione.
Disegni della vita, rapporti militari, sculture nei rifugi antiaerei della metropolitana di Londra… Nelle sue opere, il pathos nascosto e le idee dell’umanesimo sono sempre state sentite, ovviamente, muovendo il mondo. Non è un caso che sulla tela “Stiamo costruendo il Nuovo Mondo” il sole nascente riversa nuova vita sugli alberi prosciugati.
Nel 1933, dopo essersi avvicinato al più grande artista astratto Ben Nicholson, Nash organizzò la “Prima Divisione” – un gruppo di pittori che non avevano nulla in comune con la stilistica della maestria artistica, ma “erano sulla stessa piattaforma artistica”. Il gruppo non esisteva a lungo, ma forniva le basi per lo sviluppo e l’unificazione del lavoro di artisti formalisti.
Trovare il modo di esprimersi Nash non si fermò, ed essendo già un famoso maestro. Trovare nuove tecniche sia nella pittura che nella scultura, gli ha permesso di trasmettere maestosità e monumentalità in composizioni imprecise in sostanza, che non ha lasciato il pubblico indifferente. Per Nash, un chiaro senso di completezza è molto caratteristico, anche in opere surreali e astratte, a cui arriva alla fine della sua vita e attività creativa, che ha avuto una notevole influenza sugli artisti del 20 ° secolo. ben oltre il suo paese natale.
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