Botticelli creò il dipinto “Madonna con melograno” nel 15 ° secolo in stile rinascimentale, che fu collocato nell’auditorium di Palazzo Vecchio.
L’immagine è disegnata in un cerchio designato, in cui si trovano gli angeli, circondano la Madonna, tenendo il bambino tra le braccia, le pieghe del mantello sono poste sul grembo di Madonna vicino al bambino. Questo creatore ha delineato le sagome delle figure, i dettagli di linee morbide che si alzano rapidamente, poi cadono o si torcono.
Per questo motivo, il lavoro riempie il movimento interiore e l’ansia nascosta. Sullo sfondo di angeli animati, la modesta Maria sembra molto triste, il che è evidente ai suoi occhi, e questa nota è intercettata da un modello di granata in mano oltre l’età di un bambino serio – che è un simbolo della Passione del Signore.
Mentre dipinge la sua tela, il maestro sembra voler dare più gloria a una donna di quanto abbia fatto l’eroina della sua pittura. Il centro dell’immagine ha un effetto attraente sullo spettatore; un gesto morbido di una penna femminile è raffigurato lì, che attira immediatamente la sua attenzione.
Ogni dettaglio su questa tela il maestro ha cercato di ritrarre il più realistico possibile, il che è molto evidente.
La grande fronte del personaggio principale del pezzo è incorniciata da capelli che scendono sulle sue spalle sotto forma di riccioli dorati. Si osservano alcuni squilibri nel corpo del bambino, il che può essere spiegato dal fatto che non esisteva un bambino dal quale l’artista avrebbe abbozzato il bambino, oppure voleva dargli una variabilità per enfatizzare il più possibile l’origine soprannaturale del bambino.
Il pittore alla presenza di una composizione speciale, attraverso la quale il quadro finito, ha lasciato la sensazione del pubblico che ci sia “incompletezza”. Quindi probabilmente voleva lasciare un posto in cui la vita stessa potesse svolgere un ruolo importante e apportare le proprie modifiche a questo lavoro.
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