Intorno al 1610, El Greco dipinse il dipinto Laocoonte. Raffigura gli eroi del mito della guerra di Troia, secondo cui il sacerdote Laocoonte, ha cercato di mettere in guardia i troiani dall’eccessiva creduloneria del nemico e non trascinare un cavallo di legno nella fortezza. Per questo, gli dei furono arrabbiati e punirono il sacerdote vigile: i serpenti strangolarono Laocon con i loro figli.
I cittadini spaventati si affrettarono a trascinare il cavallo su Troia.
Nel 1506, la scultura “Laocoonte e i suoi figli”, realizzata dagli scultori di Rodi, fu scoperta a Roma. Ha ispirato molti artisti e scultori dell’epoca. Tra loro c’era El Greco. Tuttavia, ha ripensato in modo creativo il famoso mito, applicandolo ai tempi moderni, e di tutte le opere di El Greco finora conosciute, Laocoonte è l’unica trama mitologica. Nel tardo periodo della creatività il maestro utilizzava raramente composizioni orizzontali, formati di dipinti piuttosto stretti e alti.
Tuttavia, nel “Laocoonte” c’è un desiderio verso l’alto, a causa delle figure allungate sui bordi dell’immagine.
Sullo sfondo della fortezza di Toledo, che appare nella forma della leggendaria Troia, sono raffigurate grandi figure umane nude. Il sacerdote e uno dei suoi figli sono già caduti sulle pietre. Il giovane si distese fiaccamente a terra, perdendo la battaglia con la roccia di poppa. Un padre anziano, ma forte, che sforzava tutte le sue forze, ferocemente alle prese con un serpente. Tuttavia, la battaglia è quasi persa e la morte non può essere evitata, puoi solo leggermente ritardare.
Il secondo giovane è ancora in piedi, ma la sua morte è già predeterminata – un serpente morde il suo fianco. Con disperata disperazione, guarda verso il cielo, ma non c’è salvezza, i cieli sono sordi ai motivi dello sfortunato.
A destra sono le figure che hanno assistito alla tragedia. Per molto tempo, gli spettatori hanno potuto vedere solo due figure. Durante il restauro, effettuato negli anni 1955-1956, fu scoperto il terzo, che è quasi completamente nascosto dai personaggi in piedi.
Sembrava che una personalità precedentemente nascosta fosse apparsa di fronte agli stupiti restauratori dal nulla: una terza testa fu trovata sotto uno strato di vernice tra due teste, poi una quinta sotto. Per quale motivo questa figura sia stata dipinta, è ancora sconosciuta. Forse, El Greco stesso ha trasformato la trinità in un duetto, o forse la generazione successiva l’ha nascosta.
Si ritiene che il quadro non sia mai stato completato, questo è stato impedito dalla morte dell’artista.
Tradizionalmente, si presume che le coppie a destra siano figure femminili e maschili, tuttavia non ci sono argomenti convincenti a favore di questo punto di vista. Forse, erano originariamente concepiti come una sorta di entità spirituali asessuali. In varie occasioni furono considerate immagini di Adamo ed Eva, Parigi ed Elena, Poseidone e Cassandra, Apollo e Artemide.
Nell’intervallo tra il gruppo in primo piano e le mura della fortezza, si può vedere un cavallo vivente che galoppa lentamente verso la città. Perché nella foto di El Greco il cavallo di legno era vivo e in grado di entrare in città senza aiuto, e dove sono le folle di troiani trionfanti? Tale era l’interpretazione del grande maestro.
Per lui, il malefico rock è sempre vivo.
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