Il 10 dicembre 1500, Andrea di Tom-maso Baronchi ordinò un raphael diciassettenne per trentatre ducati e lo ricevette il 15 settembre 1501. Da allora il quadro è rimasto in una delle cappelle della chiesa di Sant’Agostino a Città di Castello fino alla fine dell’VIII secolo. Soffrì molto durante il terremoto del 30 settembre 1789, quando la maggior parte dell’edificio della chiesa fu distrutto.
L’immagine fu venduta a Papa Pio VI, così che il ricavato andò a ricostruire l’edificio. Fu tagliato a pezzi e furono conservati solo frammenti intatti. Raggiunto oggi: un frammento della parte superiore con il dio-padre e la Vergine, la testa e il busto di un angelo e una mezza figura di angelo, acquistata dal Louvre nel novembre 1981
Canonizzata il 5 giugno 1446, oltre. Nikolai Tolentinsky fu proclamato uno dei patroni della chiesa. Il suo culto si diffuse rapidamente. Fu anche avvicinato nel caso della peste, così come in sv.
Sebastian e St. Rohu. È noto che una brutale epidemia devastò Città di Castello negli anni 1499-1500; Vi sono tutte le ragioni per credere che l’ordine del dipinto fosse associato a questo disastro.
Va notato che la tela di Raffaello fu completamente distrutta e la copia fatta dopo il terremoto del 1789 è la sua libera interpretazione. Pertanto, questa figura funge da documento principale in base al quale si può giudicare l’intera composizione, concepita da Raffaello.
L’influenza del Perugino si manifesta nella chiarezza della composizione, che è assolutamente simmetrica, nella particolare individualità di ogni figura; c’è anche un puro amore umbro per una linea chiara. Per il metodo di lavoro inerente a Raffaello, è caratteristico che l’artista abbia realizzato schizzi dai modelli: è così che è stata creata la figura del dio-padre, inscritta in mondorlu.
Lo stesso si può dire della deliziosa testa sul retro della foto, caratterizzata da una modellistica morbida della forma e da una rigorosa dignità espressiva. Va anche notato che l’angelo dipinto in basso a sinistra è quello la cui testa e busto sono raffigurati su un frammento di un dipinto che recentemente è entrato nel Louvre. Questo include anche schizzi di panneggio sul retro, insieme a due schizzi conservati al Museo Ashmolean di Oxford.
Questo noto cartone, a quanto pare, è il primo piano della disposizione generale delle figure, e non una delle fasi finali della creazione di un’immagine. Ciò è indicato dalla predominanza di studi dalla natura e dalla presenza di punture di aghi. Successivamente, sono state apportate solo modifiche ai dettagli, l’idea stessa è stata completamente implementata qui.
Si richiama l’attenzione sulla veridicità dell’immagine di uccelli sul retro. Nello stesso posto – uno schizzo dell’edificio; a quanto pare, è il palazzo ducale di Urbino.
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