Per un breve periodo dal 1894 al 1895, Korovin ha creato un’intera serie di dipinti dedicati ai paesaggi invernali della Russia settentrionale e centrale. “Inverno” – una di queste opere, esposta oggi nella Galleria Tretyakov.
La colorazione del colore dell’immagine è modesta, tuttavia, ogni colore di Korovin risulta in qualche modo voluminoso e ricco – così è stata la lettera strutturata del pittore. La composizione è costruita in diagonale.
Al centro della trama – la solita capanna contadina, coperta di neve bianca. Tutto respira letteralmente misurando la vita rurale: una recinzione pendente, un cortile innevato, un cavallo, pronto a condurre i suoi padroni da qualche parte. In lontananza, è visibile una striscia di foresta che fa risuonare esili betulle nude in primo piano.
L’autore è anche riuscito a rappresentare la foschia appena percettibile di aria fresca e gelida che oscura l’intero paesaggio senza pretese.
In primo piano vediamo un cavallo oscuro e sottomesso imbrigliato da una slitta. Il cavallo di campagna si trova in silenzio nel cortile, aspettando abitualmente il suo proprietario, che sta per apparire dalla capanna.
L’immagine digitale non è in grado di trasmettere l’ennesima ricezione unica di Korovin insieme alla sfuggente foschia dell’aria gelida – questo è il bagliore madreperlato del bianco sulla tela, ottenuto mescolando il grigio e il bianco nelle loro varie tonalità calde e fredde.
I critici d’arte moderna notano che non bisogna sottovalutare questa trama senza pretese del quadro invernale di Korovin. In primo luogo, la sua esibizione è al di là di ogni lode, e in secondo luogo, questa immagine, insieme ad altre tele “simili a mucche”, è diventata il punto di partenza per molti famosi pittori di paesaggi del futuro, come Levitan e Serov.
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