Nel 1608, Rubens, tornando dall’Italia ad Anversa, portò con sé un interesse per il patrimonio di arte antica e letteratura, che non svanì in lui per tutta la vita e divenne la pietra angolare delle opere e delle riflessioni sull’arte. Le trame della mitologia greca e romana, ha usato per molti dei suoi dipinti, in particolare l’abitudine. La dea Diana era estremamente attratta da Rubens, perché nel mito su di lei, un altro argomento preferito, la caccia, era combinato con l’antichità.
L’interesse del pittore fu alimentato dai suoi mecenati reali e aristocratici: la caccia era il privilegio esclusivo di questi ambienti. L’artista ha creato una serie di dipinti di caccia di grande formato, molti dei quali basati su una trama antica. A differenza di altri dipinti in cui il maestro trasmette il pathos della lotta, in questa tela la sua attenzione è focalizzata sulla bellezza dell’antico cacciatore di divinità.
Diana, una difensore della purezza delle donne, si trova con le sue compagne di fronte a un gruppo di satiri, che, a proposito, rappresentano un altro polo di interesse per Rubens – tutto ciò che riguarda i baccani.
La lancia di Diana distingue nettamente tra questi due gruppi, due mondi. Com’è diversa l’apparizione dei loro partecipanti: tra i satiri ci sono creature dai piedi di capra selvagge nella loro passione, circondate da Diana, che lei stessa irradia la bellezza della natura femminile, i suoi compagni divinamente belli. Le satire dimostrano l’abbondanza di frutti, suggerendo che grande vino possa farne in futuro.
A sua volta, Diana fa uccidere uccelli e una lepre mentre caccia. In senso simbolico, esprimono la sua negazione dei piaceri offerti. Gli artisti olandesi del 17 ° secolo, che a volte avevano una specializzazione ristretta, attiravano spesso i loro colleghi, quando il quadro doveva rappresentare ciò per cui non erano abbastanza forti.
Così, i frutti e gli animali sulla tela presentata sono stati dipinti da Frans Snyders, famoso per tali nature morte e immagini di animali.