Il grande pittore Arkhip Ivanovich Kuindzhi è un romanticista tra artisti realisti. Ha trasmesso magnificamente il colore dell’immagine, momenti di illuminazione insoliti, creando l’effetto del bagliore dei colori. I contemporanei non capivano un simile atteggiamento nei confronti della pittura e spesso veniva rimproverato per la sua ingiustificata stravaganza di colori vivaci.
Kuindzhi amava molto l’incredibile natura della Crimea e spesso la rappresentava nei suoi dipinti e schizzi. Il dipinto “In Crimea” è stato dipinto da Kuindzhi nel 1905. Per trasmettere il potere dell’effetto luce nell’immagine, l’artista sottolinea in particolare il buio, la notte, il cielo tempestoso, e questo va contro le leggi della verità artistica.
In primo piano è un pendio di montagna, con un pino in piedi da solo. Dietro ci sono pini solitari e una striscia continua di boro. Il piano distante chiude la catena montuosa. La pineta blu-nera copre il pendio della montagna e quasi si fonde con le nuvole scure che oscurano tutto il cielo.
Kuindzhi passò il momento in cui i fulmini illuminarono la foresta di fronte al temporale che si avvicinava, gli alberi erano illuminati da una luce elettrica e quindi erano dipinti con colori vivaci.
L’artista valorizza l’immagine della natura con l’aiuto di mezzi di pittura e composizione. Kuindzhi non ha usato la prospettiva aerea, ma ha trasmesso lo spazio con combinazioni di colori contrastanti. Si oppone al freddo buio che preme il cielo sul pendio illuminato da una luce calda.
Una tale fantastica combinazione di colori affascina lo spettatore e provoca una sensazione di ansia.
L’immagine è scritta a grandi linee, i dettagli sono riassunti. Il dipinto è chiaramente espresso decorativo, tipico della pittura Kuindzhi. Il compito dell’artista non era quello di trasmettere un paesaggio concretamente esistente, ma di mostrare una drammatica immagine generalizzata della natura della Crimea.
Questo non è un ritratto della natura, ma una percezione emotiva dell’artista stesso.