“L’Himalaya. Le montagne rosa” – il lavoro di un maestro maturo dei paesaggi montani, il creatore degli spazi celesti e montuosi – Nicholas Roerich. La personalità di Roerich è grande e insolita come le immagini e i motivi artistici che crea sono così sublimi e misteriosi.
“L’Himalaya. Le montagne rosa” sono state dipinte nel 1933 e al momento la tela si trova nella collezione del Museo di New York di Nicholas Roerich. Il cielo e le montagne erano uno dei simboli principali del sistema artistico e della visione del mondo di Roerich. L’artista presta grande attenzione allo studio, alla comprensione e alla contemplazione creativa dei dati degli oggetti preferiti, cercando di notare e di non perdere il minimo dettaglio. Nicholas Roerich ha vissuto in India per un periodo piuttosto lungo, dove, con la sua caratteristica profondità di mente e cuore, ha percepito la cultura e le immagini naturali di questo paese.
L’Himalaya era l’oggetto che ha ripetutamente osservato e interpretato Roerich, trovandosi in India.
Roerich ha cercato di incarnare vari stati e “stati d’animo” dell’Himalaya, per sottolineare la loro diversità e originalità. L’India stessa era anche multiforme e originale, colpendo per sempre e catturando l’immaginazione del maestro. I paesaggi montani di Roerich, che raffigurano l’Himalaya, si attraggono con un colore speciale, che è costruito esattamente con l’allungamento o il “gradiente” del colore. E il lavoro “Himalaya. Le montagne rosa” non fa eccezione.
Il nome stesso del dipinto contiene la componente del significato che la tela intende realizzare, vale a dire il senso del colore, la sensazione di tenerezza dei colori, quando le cime aspre e inaccessibili possono ammorbidire i raggi rosa pallidi lilla del sole.
Le montagne rosa sono un’immagine insolita, un’immagine che inverte immagini stereotipate di montagne e immagini di paesaggi montani. Nel sistema di coordinate artistiche tradizionali, Roerich introduce l’idea del sentimento, l’idea dello spirito e non solo la verità o la falsità dell’immagine. Il livello di verità è che abbiamo rappresentato il grande Himalaya, riconosciamo questi contorni montuosi e conosciamo queste grandi linee e caratteristiche.
Il livello di sentimento apre qualcosa di più.
La sensazione nasce grazie a un colore insolito. Di fronte a noi non ci sono le tipiche montagne giganti grigie e opache, ma speciali montagne rosa sventolate dal sole e dall’aria. La livella a spirito ci consente per un po ‘di sentire questa altezza, questa elevazione sopra la terra e la vicinanza al cielo, alle nuvole rosa e viola, andare in questi sogni rosa, sogni e sogni morbidi e multicolori.
Per consentire al tuo spirito di sentire questa meravigliosa leggerezza dell’essere. E se non altro per un po ‘, ma vattene, scappa dal giogo di colori blu, scuri e nitidi contorni così terreni. Lascia per un po ‘di tempo il firmamento noioso e terroso e annega nelle nebbie rosa, in modo da assomigliare a montagne, nuvole o persino traboccanti di nastri di raso luminosi che bruciano al sole.
La tela di Roerich “Himalaya. Montagne rosa” è una tela – un simbolo, un paesaggio-simbolo. Quest’opera pittorica è tridimensionale, piena di segni, semiotica e complessa, come l’opera stessa e la personalità dell’artista.
I dipinti di Roerich sono dipinti-riflessi, dipinti-preghiere, dipinti-simboli. Comune alle opere dell’autore sono l’apertura, la simultaneità di spazio e tempo, la sensazione di “eternità congelata”, la stilizzazione e la semplicità apparente del disegno, la sensualità a livello di colore, la severità del design e delle idee a livello di linee e composizione.
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