Pearls of Quest – Nicholas Roerich

Pearls of Quest   Nicholas Roerich

Il dipinto “Perle di ricerca” è stato scritto nel 1924. Gli anni ’20 del XX secolo – un periodo storico difficile della ricerca e dell’approvazione di nuovi significati nella vita, nell’arte, nella cultura. Questo è il momento della riorganizzazione del mondo.

Il nome dell’opera stessa contiene l’idea di una grande ricerca eterna, un profondo pensiero filosofico ed esistenziale. L’immagine è scritta a tempera. Grazie a questo materiale artistico, le immagini a colori sono rese più chiare e non così dense, una specie di, schiacciate da strati di vernice.

La temperatura come se attraversasse l’aria, e con essa l’eternità stessa, flussi invisibili di spazio e tempo eterni, appare attraverso l’immagine. Nella Perla della Missione, l’eternità e il presente si intrecciano in modo speciale. Questo crea un insolito misterioso e allo stesso tempo un bellissimo contrasto dell’immagine.

Quando il silenzio delle montagne e il movimento silenzioso delle nuvole entra nella vita delle persone, influenzandole in qualche modo, spingendole a pensare ad alte categorie, contemplando la luce intensa delle cime delle montagne.

Pearl of Quest è un tessuto filosofico e spirituale. Nelle opere di Roerich, i bei verticali occupano il posto principale. L’immagine centrale dell’immagine viene creata grazie all’immagine stessa della verticale, vale a dire, a causa dell’immagine del radioso, maestoso Kanchenjunga – le Montagne dei Cinque Tesori.

La parte superiore dell’Himalaya è spiegata con tratti dettagliati e ponderati. Allo stesso tempo, trasferì magistralmente il disegno in chiaroscuro delle montagne

L’immagine della Montagna dei Cinque Tesori è modellata con precisione da sfumature complesse, che ricordano la brillantezza grigio-pallida e fredda della madreperla. Le sfumature di perle di Kanchenjungi hanno un certo simbolismo. I colori delle perle danno un senso di mistero e significati nascosti, riempiendo la pittoresca tela con il respiro di alcuni enigmi e segreti profondi e soprannaturali.

Colori blu scuro del freddo, respirando con ghiaccio, nuvole e nebbia, spazi montuosi delimitarono il grande picco luminoso. Allo stesso tempo, l’applicazione delle vernici dell’artista ricorda i modelli sottili e lisci, quando un colore in modo implicito si trasforma delicatamente in un altro, arricchendo la gamma esistente di sfumature.

Allo stesso tempo, non solo il colore è complicato, ma anche la gamma di quei sentimenti ed esperienze che l’autore intendeva trasmettere con le sue tele. Le immagini delle nuvole differiscono per volume, ricordando il grande respiro argenteo delle montagne. È qui che si conclude lo spirito possente di questi luoghi. Le nuvole sulle tele di Roerich ricordano una “grandine volante”, una “grandine meravigliosa” secondo un sottile confronto metaforico del poeta del poro di Pushkin Yevgeny Abramovich Baratynsky.

Le nuvole di Roerich sono vive, piene di tremori e tenerezza. Sono sicuramente esseri viventi che sono spensierati e facili nel loro volo eterno. Le tonalità opache delle nuvole sottolineano un denso strato di aria fredda, nebbie montane e nuvole.

La morbidezza dei contorni del motivo delle nuvole risponde al contrasto con le linee chiare delle cime delle montagne che vengono scritte.

Dipingere “Pearl of Quest” è un simbolo pittorico della ricerca, il motivo dell’eterna ricerca dello spirito. Il motivo della ricerca risuona nell’immagine stessa delle ampie montagne sconfinate, una fitta serie di nuvole. Il lavoro filosofico di Roerich è completato dall’immagine di due eroi: lo studente e il Maestro, che seleziona con entusiasmo una sottile collana di perle.

La collana è un simbolo di eternità. Il filo di perle è chiuso, infinito in sé. La perla della ricerca è una metafora delle ricerche spirituali eterne, lo spirito di una persona è eterno nella sua corsa e nella ricerca di significato.

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