La ricerca della bellezza e della conoscenza, gli interessi spirituali hanno determinato l’inizio di una nuova pagina nella vita e nell’opera di Roerich. Nel dicembre del 1923, arrivò in India. Dopo aver esaminato in breve tempo alcune delle sue attrazioni, con i più antichi monumenti buddisti, Roerich si precipitò sull’Himalaya, la catena montuosa più alta del mondo con undici vette, salendo per più di ottomila metri.
Nella parte orientale dell’Himalaya c’era il principato Sikkim con antichi monasteri che attiravano l’artista.
L’incontro tanto atteso con l’Himalaya che ha avuto luogo qui lo ha ispirato. “Nessuno dirà”, ha scritto l’artista, “che l’Himalaya è un crampo, non accadrà a nessuno di far notare che questa è una porta cupa, nessuno dirà, ricordando l’Himalaya, la parola è monotonia. Veramente un’intera parte del dizionario umano verrà lasciata quando tu entrerai nel regno delle nevi dell’Himalaya. E sarà dimenticata proprio la parte cupa e noiosa del dizionario. “
Una delle prime impressioni dell’artista è stata associata alla sua sensazione di due mondi espressi in Himalaya: “Uno è il mondo della terra, pieno di incantesimi locali… E tutta questa ricchezza terrena va nella nebbia blu della distanza montuosa. La cresta delle nuvole copre la nebbia accigliata. È strano è incredibile vedere una nuova struttura sopra-nuvolosa dopo questa immagine finita.
La neve luminosa brilla sul crepuscolo, sulle onde delle nuvole… Due mondi separati separati dalla nebbia. “
Nei dipinti e negli schizzi Roerich appare soprattutto come il creatore dei meravigliosi paesaggi del mondo delle montagne. Non era senza motivo che fosse stupito dalle inesauribili forme ricche di rocce, dalla fantasia dei loro cumuli, dall’infinita ricchezza di colori – montagne di blu, cremisi, marrone-velluto, giallo-ardente e altre, e sopra di esse – cielo blu, quasi puro cobalto, contro il quale “picchi lontani sono tagliati brillantemente e coni bianchi “. Risolvendo tutto in una parola, Roerich impresse instancabilmente la bellezza delle montagne nella sua pittura.
Molto spesso scrisse l’Himalaya, ispirato al maestoso spettacolo delle loro splendide cime innevate, al potere cosmico dei giganti delle montagne, all’entità della manifestazione delle forze naturali che un tempo avevano formato la stessa faccia della Terra. “Le migliori bellezze della natura”, ha affermato, “sono state create nel luogo degli ex shock della terra… La bellezza senza fine è data dalle convulsioni del cosmo”. L’Himalaya – “la dimora della neve” – appare nella sua immagine nell’inesauribile ricchezza di motivi, nei continui cambiamenti dei potenti contorni di picchi e speroni.
Con entusiasmo, scrisse, da diversi punti di vista e sotto diversa luce, le montagne più alte del mondo – Everest, Nanda-Devi, in particolare la città a cinque tumuli di Kanchenjungu, il “tesoro delle nevi”, che amava così tanto. Secondo le credenze locali, è l’incarnazione di una divinità, cavalcando un leopardo delle nevi.
Roerich scrisse le montagne di Lahula, salendo a nord di Kulu, dove abitava, e molte volte – montagne, sospese su Kulu; dipinse neve tra le montagne e onde di nuvole tra le montagne, scrisse laghi di montagna circondati da leggende sui loro abitanti – Nagas – serpenti saggi, e, come incantati, imprimeva le cime delle montagne di sera con nuvole dorate sopra di loro, al mattino, quando le cime sono illuminate dal sole, nel pomeriggio le loro forme chiare, la notte con lo splendore circostante o nel bagliore notturno verdastro, quando grandi stelle meridionali appaiono sopra le montagne. Roerich non cessò di ammirare le montagne stesse e la loro capacità di elevare lo spirito di una persona con il suo aspetto enorme: “Montagne, montagne! Quale magnetismo è nascosto in te!
Quale simbolo di tranquillità si trova in ogni vetta scintillante. Le leggende più coraggiose nascono vicino alle montagne.” Ha confessato
La tavolozza di Roerich sembra essere inesauribile – da profondi toni blu vellutati a viola, oro, argento – riflusso “luna”, parole inesprimibili di sfumature. Usa i contrasti di colori puri e non miscelati che sono favoriti in Oriente, sviluppa sottilmente le sfumature dello stesso tono in modo europeo e ottiene una profonda luminescenza di sovrapposizioni di colori multistrato. Roerich usò magistralmente la varietà delle proprietà materiche della base pittorica, nonché i dettagli della tempera che la ricopriva.
Spesso lo impastava secondo le ricette dei maestri orientali su adesivi e resine speciali. I formati per i suoi dipinti e schizzi ha scelto il più delle volte orizzontali, per enfatizzare la lunghezza delle catene montuose; lo spazio è stato costruito, raffigurando le montagne come per colore nel backstage, spesso “omettendo” una serie di piani tra le immagini più vicine e più lontane. In generale, amava le immagini “distanti”, appiattendo i volumi e dando ricche possibilità ai suoi metodi decorativi preferiti.
Roerich è stato in grado di confrontare espressamente la scala degli oggetti al fine di dare una sensazione di potenza e grandiosità alla catena montuosa raffigurata o un ampio panorama delle montagne che si estendono nella foschia bluastra delle distanze.
La monumentalità inerente organicamente alla sua opera, è peculiare dei dipinti e dei piccoli schizzi. L’artista ha saputo abilmente semplificare e generalizzare le forme, “mettere in risalto” i dettagli, costruire composizioni compatte. Qualunque sia la dimensione dell’opera, ha delle qualità che potrebbero consentirne l’ampliamento alla dimensione di un pannello o di un affresco.
In questo senso, i paesaggi di Roerich sono simili a un’immagine con un suono eroico. Materiali usati del libro: V. Volodarsky “Nicholas Roerich” White City, 202
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