Dipinto del pittore spagnolo El Greco “Sepoltura del conte Orgaz”. La dimensione del dipinto è di 480 x 360 cm, olio su tela. La gloria di El Greco in Spagna raggiunse la vetta dopo aver creato per l’umile chiesa parrocchiale di Santa Tome un magnifico dipinto “La sepoltura del conte Orgaz” sulla trama di un’antica leggenda.
La maggior parte dei dipinti dell’artista, scritti sulle trame del Nuovo Testamento, hanno una nota uniformità di decisioni artistiche. Greco tornava spesso alle stesse immagini. Tra le opere di questo tipo spicca il suo famoso dipinto “La sepoltura del conte Orgaz”. La trama si basa su una leggenda medievale sulla sepoltura miracolosa del pio Conte Orgaz da parte di Sant’Agostino e Stefano. La scena solennemente triste della cerimonia funebre è collocata nella zona inferiore del quadro.
Sopra il cielo si apre e Cristo, alla testa di una schiera di santi, riceve l’anima dei defunti. E qui il miracolo mistico è il contenuto principale dell’immagine. Tuttavia, la sua soluzione figurativa differisce molto più complessità e profondità rispetto ad altre opere del maestro.
In questa tela si fondono in unità armoniche, per così dire, tre piani per la visione del mondo dell’artista. La sua percezione puramente visionaria è incarnata nella zona celeste superiore. Tuttavia, l’immagine dei partecipanti alla messa funebre – i monaci, il clero e in particolare la nobiltà toledana, nelle immagini di cui El Greco ha creato eccellenti ritratti dei suoi contemporanei, porta in scena un senso di realtà. Ma questi veri partecipanti alla sepoltura del Conte Orgaz sono anche coinvolti nel miracolo.
Le loro esperienze spirituali con sorprendente raffinatezza sono incarnate in sottili facce pallide, in gesti contenuti di mani fragili – come esplosioni di sentimento interiore.
Infine, una sorta di sintesi di concreto-reale e astratto-sublime trasporta immagini dei santi Agostino e Stefano, che in primo piano supportano attentamente il corpo del defunto. In nessun posto vicino a El Greco c’è tristezza, profonda tenerezza e dolore espressi con tale umanità. E allo stesso tempo, le immagini dei santi sono l’incarnazione della più alta bellezza spirituale.
L’appello del pittore El Greco al tema della vita e della morte, al trasferimento diretto del mondo dei sentimenti umani e alla loro trasformazione ideale conferisce all’immagine eccezionale ricchezza e polifonia. Il confronto difficile di vari piani figurativi si manifesta anche in particolari. Pertanto, il broccato riza di Santo Stefano è decorato con immagini di episodi della sua vita: il battito del santo con le pietre. Questo non è solo un elegante ricamo, ma un’intera immagine di un personaggio spettrale tipico di El Greco. L’introduzione di un tale motivo, per così dire, combina il presente e il passato nell’immagine di un bellissimo giovane, gli conferisce una sfumatura sfaccettata.
E nel colore dell’immagine, scritta in una magnifica scala di lutto solenne con accenti di tonalità bianco-argento, giallo, blu scuro e rosso, si fondono varie soluzioni pittoriche.
Il colore irreale condizionale della sfera celeste, dove le nuvole trasparenti sono illuminate dalla luce interiore, si contrappone a toni più potenti, scuri, grigio-neri della zona inferiore nei panni di nobili, rya monastici, nel luccicante scintillio freddo dell’armatura metallica di Orthas. Una sorta di unificazione di queste tendenze opposte sono le figure dei Santi Agostino e Stefano. Pur preservando la misura della realtà, i punti luminosi sullo sfondo scuro delle loro pesanti vesti tessute d’oro brillano fantasticamente nel bagliore della luce rosso-rosata delle torce funebri.
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