Il dipinto “Due Fridas” è stato scritto nel 1939. L’artista ha scritto se stessa. I materiali per la scrittura dell’opera sono serviti da tela e olio, le dimensioni della tela vanno da 173 a 173 centimetri.
Attualmente, l’immagine è conservata a Città del Messico, nel Museum of Modern Art.
Il difficile destino di Frida Kahlo, l’autore della foto, ha lasciato un’impronta sulla sua arte. La realtà ci appare sulle sue tele dolorose, rifratte, surreali. Frida crea la propria realtà, fuggendo dalla vita e dalle esperienze reali, nascondendosi dalle avversità e da numerose malattie.
Probabilmente, in una certa misura, la pittura era per Frida Kahlo uno strumento di guarigione per aiutare a gettare ciò che era immagazzinato nella sua anima. In una certa misura, Frida, dalle sue stesse tele, era per se stessa un’amica immaginaria.
Guarda l’immagine “Two Frida”. Su di esso, due donne in abiti festivi sono seduti, tenendosi per mano. Entrambe le donne hanno la stessa faccia.
Il loro seno splende attraverso, rivelando allo spettatore cuori rosso vivo con arterie incise. Nelle mani di una delle donne le forbici e il suo vestito bianco come la neve cosparso di sangue. Sullo sfondo nuvole spesse si anneriscono.
Un’immagine cupa, ma la ragione per scriverla non è stata la più piacevole: Frida l’ha scritta con l’impressione di una pausa con suo marito. Diego River era anche un artista messicano e la loro relazione era burrascosa e vibrante, ed era molto difficile per una donna sopravvivere alla separazione. Kahlo ha detto che Diego era innamorato di una fritta e ne è diventata un’altra, e raffigura entrambi fritti in questa foto.
Uno di questi è messicano, un altro europeo, che può essere giudicato dai loro abiti.
Il dipinto “Due Fridas” è pieno di dolore, ma allo stesso tempo ha un grande valore artistico. Immagini memorabili, potere d’influenza, simbolismo: tutto ciò lo rende una vera opera d’arte.
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