Il dipinto “Virgins” si riferisce all’ultimo periodo del lavoro di Klimt, quando l’artista iniziò ad abbandonare il suo elaborato stile decorativo. Sulla tela del 1913, questa transizione è già evidente: Klimt ha scelto uno sfondo scuro per l’immagine e si è avvicinato con impegno alla tavolozza dei colori utilizzati. Confrontandosi con le sue opere precedenti, piene di vita e passione, si può notare che dalle “Vergini” si respira piuttosto non felicità, ma calma.
Un’immagine statica, a prima vista, ci racconta un’intera storia: una ragazza si trasforma in una donna. Il pittore descrive questo processo attraverso il sogno di una ragazza circondata da donne seminude, come se fosse immagini del suo sonno.
Riescono a vedere il riflesso dell’ex eroina di Klimt – la femme fatale dai dipinti “Judith” o “Danae”; tuttavia, ora inclinati e allontanati nell’oblio, le donne sembrano pacificate e toccanti. Ciò è confermato anche dal contrasto deliberatamente usato tra i volti delicatamente scaricati delle donne e il tessuto ruvido delle copertine che coprono i loro corpi.
Figure femminili, intrecciate su un letto vorticoso che sembrava cadere nell’abisso, “incoronate” come una figura distesa di una ragazza, ma sembra felice e calma. Non è per niente che Klimt usa di nuovo le spirali, un simbolo di infinito e immortalità. Una donna per lui è la fonte della vita eterna, che la ragazza raffigurata nella foto non è ancora consapevole di se stessa.
(2 votes, average: 2,50 out of 5)