“Non sono letteralmente tre i ritratti di coppie danzanti scritti da Renoir nel 1883: La danza in città”, “La danza in Bougival”, “La danza nel villaggio”, a volte chiamati dipinti invernali, primaverili ed estivi.
Con qualche dubbio, possono anche essere chiamati ritratti, anche se persone specifiche e famose hanno posato per Renoir. In ogni caso, l’immagine femminile in due di questi tre dipinti raffigura la modella Marie-Clementine Valadon, che in seguito divenne un’artista famosa con il nome di Suzanne Valadon, e suo figlio Maurice Utrillo divenne un artista di fama mondiale. E la terza foto mostra Alina Sherigo.
Le coppie danzanti sono rappresentate da Renoir non sul palco, ma in ambienti domestici.
Da questo punto di vista, non possono essere definiti teatrali, e tuttavia, fidandosi dei sentimenti di Renoir, che ha presentato la vita come un teatro magico, lo spettatore percepisce questi tre dipinti come una brillante celebrazione teatrale. La composizione di coppie danzanti su ogni tela ci riporta a uno dei primi ritratti di Renoir nel 1868: “Un ritratto di Sisley con sua moglie”. Questa composizione a due cifre si è rivelata in un modo nuovo in una coppia di ballo presentata in tre dipinti.
La trama, a noi familiare dall’immagine “Ball in Moulin de la Galette”, come se si fosse avvicinata al pubblico e personificata. Nell’immagine grande della palla ci sono molte coppie, e qui su ogni tela ce n’è solo una, presentata in dettaglio.
Il partner e il partner si trasformano in una prigionia di un ritmo di danza, ma vediamo solo un momento, anche se se immaginate mentalmente queste tre opere fianco a fianco, otterrete quasi una rivoluzione completa del movimento delle coppie danzanti. Tra queste tre opere spicca “Dance in Bougival”. E l’idea di questa foto è stata di proprietà di Renoir per molto tempo. Nella collezione di grafica del Museo Albertina di Vienna c’è un disegno segnato nel 1880, che raffigura quasi esattamente la composizione del dipinto e prima di tutto il disegno di una coppia che balla.
E sebbene, quando vedi la tela stessa, sembra che tutto sia stato scritto all’istante, come in una sola seduta, ma questa stessa impressione è il risultato del lungo lavoro del pittore, a cui aspirava e che è riuscito a realizzare.
La composizione dell’immagine è composta da due piani con piccoli dettagli domestici, come un piccolo mazzo di fiori e diversi mozziconi di sigarette calpestati gettati a terra nel primo piano. Il centro e l’intera parte principale della tela sono occupati da due figure di ballerini e lo sfondo, come se fosse uno sfondo teatrale, è un caffè estivo, fiancheggiato da semplici tavoli e sedie dipinti, riempito da una folla rumorosa seduta attorno a un bicchiere di birra o affollata tra alberi e gente verde lussureggiante. È facile e gratuito per le pitture traslucide sdraiarsi sulla tela, in modo che anche un tronco d’albero sembri in qualche modo disincarnato, perché è scritto in toni quasi grigio chiaro, lilla, verde e ocra.
Le figure stesse sono scritte in densi strati di colori e possiamo vedere da che parte è andato Renoir, superando il modo ora apparentemente instabile e non molto convincente della scrittura impressionistica. Solo il colore brillante del cappello rosso della ragazza e il cappello giallo dell’uomo, in particolare i colori color canarino con tratti lilla e viola sul cappello da uomo, così come lo sfondo e la folta corona degli alberi, sono scritti nel classico modo impressionistico. I colori dell’abito della ragazza e del vestito dell’uomo sono scelti in una giusta, forse solo Renoir, combinazione e sembrano entrambi contrastanti e come se si integrassero e si combinassero tra loro.
Questi colori, che formano la base del colore dell’intera immagine, descrivono strettamente le figure dei ballerini e sottolineano il loro movimento elastico.
L’uomo è vestito di tutto il buio, i suoi pantaloni, la giacca e la semplice camicetta sono dipinti in spessi colori blu che assumono profonde sfumature vellutate nella cornice di fiori color canarino che colorano il suo copricapo e le scarpe grossolane. La ragazza ha un vestito lilla chiaro, quasi bianco, proprio questa delicata tinta lilla appena percettibile dai colori scuri del vestito del suo partner. Una linea verticale quasi diritta segna il bordo della combinazione dei loro abiti e attorno a questo asse immaginario c’è un orlo sinuoso del vestito di una donna e un pavimento a brandelli di una giacca da uomo.
Marie-Clementine Valadon, che posò per l’artista nell’immagine di una ragazza che balla, e due anni dopo, nel 1885, servì come modello per il ritratto di Renoir “Scythe”, ora conservato in una collezione privata in Svizzera, ebbe un destino piuttosto tipico per la donna di Montmartre. che l’ha portata al rango di famosi artisti francesi. Figlia di una sarta e di un padre sconosciuto, è apparsa a Parigi, quando non aveva nemmeno cinque anni, era difficile e povera vivere con sua madre, che guadagnava le pulizie dell’appartamento.
Dopo aver studiato un po ‘in una scuola religiosa, ha lavorato in un laboratorio di cucito, è stata un’infermiera, un negoziante e un venditore di verdure. Dopo essersi innamorato del circo, all’età di quindici anni divenne un’acrobata nel circo di Mollier. Una volta, durante un’esibizione, cadde da un trapezio e cadde nell’arena.
Ho dovuto dire addio al circo per sempre. Fin dall’infanzia, ha dipinto e sognava di entrare nell’ambiente degli artisti. Aiutando sua madre a distribuire il bucato dai clienti ai suoi clienti, incontrò uno di loro, Puvis de Chavanne, e divenne una modella.
A giudicare dai ritratti di Renoir, in particolare nella foto “Trecce”, Marie-Clementine Valadon era una ragazza molto bella con bei capelli folti e una figura snella, e la sua straordinaria, nonostante fosse una modella e modella, la perseveranza e il duro lavoro trasformarono la sua propensione per il disegno in genuino talento artistico.
Suzanne Valadon è diventata un’artista famosa e chi conosce, forse, l’aspetto entusiasta di Renoir, che l’ha presentata come una ragazza affascinante e affascinante nei suoi dipinti, ha rafforzato il suo spirito e la fiducia in se stessa, nella sua forza, nella sua vocazione “.
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