Fu ricevuto dall’eredità del conte Janos Palffy, dal suo palazzo Pozhonsky, nel 1912. Fino al 1871 era all’antiquario parigino Moreau. Francha non era solo un’artista meravigliosa, ma anche una famosa gioielleria. Queste due classi erano spesso combinate con artisti dell’era del Quatrocento.
L’artigianato del gioielliere, che richiede un design raffinato e dettagliato, ha influenzato tutto il lavoro della Francia; Uno stile di scrittura dettagliato è caratteristico sia dei suoi primi lavori che di quelli successivi.
Tuttavia, alla fine della sua vita, Franch ha creato la sua direzione nella pittura, il suo pittoresco mondo di forme. La sua rinnovata visione artistica ha trovato espressione in piccoli dipinti quasi in miniatura. Questi includono “Calvario”.
L’armonia di colori, forme, composizione e l’intero modo di esecuzione di questa immagine testimoniano che Francha ha capito, sentito le scene accattivanti e perfette all’aria aperta nelle opere di Raffaello. Fondendosi artisticamente con l’immagine, è stato in grado di esprimere la sua individualità.
Nella letteratura dedicata a Francesco Franche, relativamente poco spazio è stato dato a questo quadro, così come a tutte le sue opere tardive. Una delle perle dell’ultimo periodo immeritatamente ignorato della sua opera è questa miniatura, un po ‘più di una foto di palma. La sua successiva origine nelle opere di Franchi è confermata da una sorta di decisione compositiva.
Non esiste più quella rigida simmetria geometrica, caratteristica delle sue opere create nel XV secolo: la composizione ricade leggermente verso San Giovanni. Questa costruzione più libera del quadro ospita già le caratteristiche dell’arte cinquecentesca.
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