Churlionis ha vissuto la musica – è rimasto un musicista e compositore professionista, ha insegnato pianoforte e pittura, riflettendo sempre non solo la sua musicalità, ma riflettendo, in sostanza, la sua vita dentro i suoni musicali – dentro il ritmo, dentro la melodia, dentro l’armonia e il timbro. In una lettera a mio fratello c’è un elenco di composizioni che l’artista ha scritto nei mesi precedenti. Questa enumerazione, in cui sono menzionate le opere oggi perdute, termina con la frase: “Let be be.” – un ciclo di 13 dipinti “. Dopo aver valutato queste immagini con l’osservazione” molto buono “, Churlenis scrive inoltre:” L’ultimo ciclo non è finito, ho deciso di scrivere tutto la vita, ovviamente, nella misura in cui ci saranno nuovi pensieri.
Questa è la creazione del mondo, solo non nostra, secondo la Bibbia, ma di un altro mondo – fantastico.
Voglio fare un ciclo di almeno 100 dipinti, non so se lo farò. “Il ciclo è rimasto” non finito “e il numero dei suoi dipinti non è aumentato. Ma poco dopo Churlenis ha ripetuto questi 13 foglietti e oggi c’è una storia di due cicli sullo stesso argomento. Il primo di essi, citato nella lettera sopra e chiamato “Let There Be”, è stato riempito di colori pastello. È noto che questo ciclo è stato esposto a San Pietroburgo nell’aprile 1906. Nello stesso anno l’artista ripeté 13 dipinti del ciclo a tempera e lo chiamò “La creazione del mondo”. La stecca “Let it be!”, Lasciando il posto a un altro nome, è rimasta, tuttavia, sotto forma di un’iscrizione in polacco in una delle prime immagini del ciclo.
Se la ripetizione fosse una copia esatta a tempera del primo – un ciclo pastello, o se abbiamo a che fare con una versione leggermente modificata o completamente nuova, certamente non si può dire. Il secondo, noto a noi variante di tempera, fu acquistato da B. Volman, da cui venne alla Galleria Churlionis, dove è ora esposto. L’ordine dell’attaccatura attuale, così come la numerazione accettata delle immagini di questo ciclo negli album delle riproduzioni, non corrisponde a quella originale.
Nel 1926 fu pubblicata una fotografia dell’interno.
La prima mostra d’arte lituana, dove puoi vedere come i primi dipinti della Creazione del mondo erano appesi lì. Il ciclo è stato aperto con un foglio che dice “Let it be!” Le opere cicliche di Churlionis spesso danno origine a costruzioni di interpretazioni basate su una “lettura” specifica di un ciclo di dipinti dall’inizio alla fine. Churlionis ha ammesso di voler scrivere questo ciclo per tutta la vita, di scrivere almeno 100 dipinti. È difficile immaginare che, mentre pensava a una sorta di trama coerente, in cui cento dipinti formassero una lunga e dettagliata storia sul processo di creazione. Il pensiero simbolico in generale, e Churlionis in particolare, contraddice questo tipo di ipotesi: eufemismo e non manifestazione – che si tratti di un’immagine o di un evento – sono la caratteristica principale di tale pensiero. Anche se l’artista ha affermato parlando di una serie di dipinti, che questo “non è nostro”, non il mondo biblico, anche nel suo ciclo c’è una separazione di terra e acqua dal comune “abisso” spaziale.
Almeno in tre dipinti c’è l’acqua, il livello del suo orizzonte, la sua superficie che riflette luminari con luci e ondulazioni. Sopra di esso è il cielo con pianeti o con nuvole nebbiose inclinate.
Il colore e le tecniche compositive insieme alla comparsa di questi dettagli cambiano come se il primo finisse – l’eroico, pieno di pathos e pensiero teso – suonava parte della sinfonia e suonava una parte lirica, con bellezza melodica, delizie orchestrali timbriche, facilità improvvisativa. Il confronto con la musica è inevitabilmente associato a uno dei quadri finali, in cui vi sono arpe e strutture trasparenti che ricordano file di canne d’organo. Ma il musical, come detto prima, è presente anche nella forma variabile del ciclo, che si fa sentire particolarmente chiaramente in questa parte “vivente” del mondo creato.
Tutto qui è soggetto a un’armonia colorata e ritmata. La decoratività dei fiori che sbocciano su questi fogli, piante che non hanno analogie terrene, formazioni che possono nascere solo nel seno della libera fantasia artistica,
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