Nel ritratto “La contadina in grembiule verde” è raffigurata non più giovane, ma donna forte e sana. Guarda lo spettatore con fervore e allegria, sfolgorando denti bianchi. Il potere che la travolge, la forza del suo suonare in lei, si manifesta in una faccia rosea che ride e in una figura forte, così come nella voce e nella luminosità dei colori, nel provocare il coraggio di confronti cromatici contrastanti.
La donna ha abiti colorati: una giacca ricamata, grembiule ricamato, Katsaveyka di velluto nero, perle di vetro lucido.
Le combinazioni colorate più coraggiose sono prese dall’artista per enfatizzare la luminosità e la maggior parte dell’immagine della contadina: una giacca e una sciarpa sono rosse, il grembiule è verde brillante e il velluto è nero. Questa donna ha qualcosa di eroico. Ciò è enfatizzato dalla disposizione compositiva della figura, che occupa i tre quarti della tela e viene ritagliata nella parte inferiore della cornice.
In ritratti di questo tipo ci sono caratteristiche di monumentalità. Ciò contribuisce alla costruzione stessa dell’immagine, in cui la figura occupa quasi tutto il suo campo.
L’artista di solito lascia solo un piccolo pezzo per lo sfondo o una finestra delineata generalizzata. L’immagine è sempre una generazione o vita. Tuttavia, la posa non viene mai ripetuta e ogni ritratto, nonostante la predominanza di rosso, cremisi e rosa, ha la sua soluzione coloristica. Ma con la brillante luminosità del costume, la persona interpretata dall’artista attribuisce grande importanza.
Il volto non è così generalizzato come, ad esempio, nel dipinto “Ospiti” o in alcune delle prime immagini pre-rivoluzionarie di contadine. Mantenendo tutta la colorata specificità del costume, trascinato dalla sua vivacità, Arkhipov, allo stesso tempo, lavorando sul volto del ritratto, rivela la sua plasticità, trasmette l’espressione dei suoi occhi, sorride e focalizza la sua attenzione principale su questo.
La colorazione non si sviluppa in un decorativismo esterno qui, ma migliora solo il suono emotivo ed estetico dell’immagine. Le contadine di Arkhipov sono attratte da se stesse dalla semplicità e naturalezza della posa, del viso aperto, degli occhi allegri. Nel loro sorriso, spesso astuto e giocoso, si vede un atteggiamento gioioso nei confronti della vita. L’artista li raffigura nella sua solita cornice, sebbene non sia sempre dato in piena concretezza.
Spesso intorno al ritratto è raffigurato solo un pezzo di prodotti per la casa contadina: un coltello, una tazza, una brocca, un cesto, un panno, ecc.
Ritratti contadini femminili scritti molto dall’ultimo decennio della sua vita. Hanno goduto dello stesso successo nelle mostre, sia in patria che all’estero. V. A. Gilyarovsky dedicò ad Arkhipov il poema “Donne russe”, in cui esprimeva fedelmente ciò che affascinava l’artista nelle donne contadine di Ryazan, Tver e Tambov che lo servivano in natura. Gilyarovsky ha scritto che le donne abbronzate e bagnate dal sole… Non hanno paura di niente – Dovrebbero lavorare e ridere! – Chi è più bello di noi?
Chi è più forte? La chiamata brilla negli occhi… L’impegno dei prossimi giorni è in loro. Il raggio scintillante negli spazi aperti, Il potere della mia patria!
Arkhipov torna costantemente a queste immagini, non limitato al compito di dare un’immagine luminosa di una persona visivamente interessante. In queste opere si può vedere il desiderio di dare un’immagine generalizzata della forza e della bellezza peculiare dei contadini russi. E sia che Arkhipov scriva una giovinezza ridente del villaggio, un anziano contadino sano, un pastorello shaggy o un vecchio accigliato, sottolinea in loro, soprattutto, vitalità, resistenza, forza fisica e spirituale – quei tratti nazionali del carattere nazionale che sono sempre stati inerenti ai contadini russi.
Ma nei ritratti contadini, esprime l’idea dell’originalità, della fortezza, delle potenti forze vitali del popolo, che rovesciò lo zarismo e distrusse il sistema capitalista.
Nelle tele di Arkhipov, colorato, pieno di suoni, scintillante della gioia della vita, il pubblico ha visto una vivida espressione del nuovo nato nella vita e nell’arte della Russia sovietica. Queste tele furono il contributo dell’artista allo sviluppo della giovane arte sovietica. In linea con il suo ottimismo nello spirito dei tempi, il lavoro di Arkhipov ha risposto alle esigenze della nuova era dal fatto che proveniva dalla vita, era saldamente saldato ad essa e che poneva e risolveva a suo modo il problema di creare l’immagine di una nuova persona.
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