L’immagine ha creato un’immagine di grande sonorità cromatica e bellezza decorativa. Sono raffigurate giovani donne in un boschetto verde. Lo stesso artista ha definito la “Collana” una “immagine pagana”. Le sue eroine sono come la natura primaverile, piene di forza, i fiori che girano la testa verso il sole.
L’immagine è ispirata all’immagine della natura di maggio, i pori delle erbe fiorite. “… Tarda primavera,” disse Borisov-Musatov, “riempie tutta la mia mente di immagini convesse e vivide di realismo.” L’immagine penetrante distingue l’inizio sensuale della collana di smeraldi dalle altre opere dell’artista. Natura e uomo si fondono in questo respiro comune.
La “collana di smeraldi” può già essere pienamente percepita come un fregio monumentale che può adattarsi organicamente all’architettura e connettersi con essa. I primi studi sulla foto furono fatti nella città di Cheremshany vicino a Khvalynsk, dove i Musatov passarono l’estate. La loro casa si trovava in un giardino circondato da querce.
L’artista ha attirato le foglie di quercia modellate. Come Stanyukovich ha ricordato, “Victor Elpidiforovich ha lavorato sodo in questo periodo sulle ghirlande alla sua” Collana di smeraldi “, che si trovava nel suo laboratorio, convertita da un capannone. sopra il gioco di luce tra le foglie “.
Ma i compiti all’aria aperta che il maestro ha risolto negli schizzi di figure sono sintetizzati nella figura. Il colore è compatto, copre grandi superfici, generalizza le forme, è reso esplicitamente decorativo. E mai la tavolozza dei colori dell’artista era così intensa.
In effetti, le sfumature di smeraldo dominano lo sfondo del paesaggio. Qui, come in Pond, non c’è orizzonte, ma se c’era ancora spazio riflesso nella superficie dell’acqua, quindi nella Collana di smeraldi un prato verde con denti di leone decorati con foglie di quercia è esattamente lo sfondo, non l’ambiente spaziale, lo sfondo, parallelo alle figure e al piano della tela. E sei figure femminili, con l’apparente staticità delle pose di alcune di esse, si muovono ancora da sinistra a destra.
Per la prima volta, Borisov-Musatov appare multi-figurato, i personaggi sono rappresentati in movimento. L’intera immagine è permeata da un unico ritmo ondulato. Obbedendo a lui, le foglie delle querce e le teste dei denti di leone bianchi sull’erba si adattano allo schema corrispondente, le figure sono posizionate sul piano della tela, le mani e le teste delle donne si muovono. Anche qui, come nella Walk at Sunset, c’è una pausa che separa le due figure a sinistra dal gruppo a destra.
Ma la distanza è superata da una figura centrale in un abito ocra, che gira la testa e un gesto della mano con un fan che invita due ragazze a seguire lei e le sue amiche. Una striscia di denti di leone su uno sfondo verde e rami di quercia inclinati a destra creano anche una connessione tra le figure sinistra e destra. La processione, come una melodia fluente, si muove senza intoppi e complessa, iridescente,
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