La tela “Fruit Basket” di Edward Manet è stata scritta nel periodo dell’ascesa creativa dell’autore. Nonostante il contenuto scarso della trama – secondo tutti i canoni dell’impressionismo – l’immagine è satura dello spessore e della dinamica del tratto e del colore. Questa natura morta è uno dei generi più comprensibili e preferiti del pubblico.
Il colore chiaro e fresco dà modo a Manet. C’è frammentazione, una chiara composizione e chiarezza dell’immagine stessa. Una vivace produzione di frutta è stata assorbita nella tela dall’applicazione caotica dell’olio. La vita in una narrazione piatta respirava trucchi familiari: profondi punti di ombra, bagliore e penombra sfocata.
La luce che cade a destra del tavolo, riflessa nel succoso frutto maturo, ravviva le palle di mele e prugne.
La colorazione dell’opera è calda. Servire il cibo in un cestino di vimini impone casalinga e conforto. I frutti sono deposti dalla mano dell’autore strettamente e attentamente, nascondono il fogliame e sono pesanti di linfa. Una mano di talento mette coraggiosamente un riflesso sull’aereo.
Quindi, la superficie è coperta di vernice. Una mela solitaria, verde e fredda, è riflessa da un caldo punto sfocato sul piano orizzontale. Insieme al coltello dorato, la composizione equilibrata del frutto dimenticato.
Le posate coinvolte nella formulazione non sono vane. Quasi e densa buccia di frutta sarà intagliata. A causa della diversa natura della pennellata e della sua direzione, Manet ha trasmesso i mobili multi-pattern in metallo e legno, la pittura murale e le aste per cestini. È professionale e apparentemente così semplice.
Un insieme di frutti e bacche può essere interpretato in diversi modi. Forse questo è un set estivo – prugne secche con pelli vellutate, pesca e fichi. O una combinazione di bouquet di mele. È finto? Molto probabilmente no. Tuttavia, Mane aveva il talento di far rivivere mostre inanimate.
Nella sua immagine vive una sintesi di tecnica pittorica non convenzionale e le regole di base per ritrarre una natura morta.
Il non tradizionalismo è racchiuso in una strana impronta di sbavature del frutto raffigurato. Assomigliano a una modalità per bambini in un cerchio. Dietro il cestino c’è un mucchio di verde, è impossibile indovinare – che cosa esattamente.
Le calde tonalità della tavolozza sono morbide, non tagliano l’aspetto. “Cesto di frutta” è raccolto per gloria, appetitoso e pittoresco.
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