Questa è una cosa relativamente precoce di Salvador Dali. Il dipinto fu scritto nel 1926 in dono a Garcia Lorca, con la quale Dalì era molto amichevole. Successivamente, l’artista dipinse il pane innumerevoli volte.
Ha deliberatamente fatto del pane il suo marchio: “ha inventato l’uovo colombiano – il pane di Salvador Dalì”, con le sue stesse parole. Dalì dipinse il simbolo del pane con doppio e triplo fondo, provocazione del pane.
Pane che non verrà mai mangiato, perché non era originariamente destinato al cibo, ma fu concepito e incarnato dal maestro esclusivamente come oggetto d’arte. Ma su questa tela, il pane è abbastanza realistico.
Dalì dipinse ancora una volta un’immagine simile, nel 1945. Su uno sfondo scuro e ricco, suggestivo di nature morte di vecchi olandesi, giace una tovaglia bianca spiegazzata. La trama del tessuto, le morbide curve delle sue pieghe, le ombre che dipingono il tessuto bianco in avorio sono disegnate con molta attenzione.
L’immagine ricorda una fotografia con una nitidezza artificialmente aumentata. Sulla tovaglia si trova un cesto di eleganti contorni intrecciati con cannucce, con manici curvi intrecciati. Al suo interno si trova un tovagliolo spiegazzato e quattro fette di pane, due delle quali sono imburrate.
Questa natura morta, da un lato, è estremamente laconica, dall’altro è satura di un numero incredibile di piccoli dettagli tracciati nei dettagli. La combinazione di questi due fattori affascina e attira l’occhio. L’estetismo trionfante delle cose semplici nel realismo è lo stesso “marchio” di Dalì, come stampelle e orologi morbidi sulle sue tele d’avanguardia.