Sylvester Shchedrin è nato a San Pietroburgo, in una famiglia di artisti. Suo padre è un famoso scultore, rettore dell’Accademia di Belle Arti, suo zio è un pittore di paesaggi, che per quasi trent’anni ha diretto il corso di pittura di paesaggio. Sylvester Shchedrin si è laureato presso l’Accademia delle Arti ed è stato inviato come pensionato in Italia, dove ha ottenuto grandi consensi per il suo lavoro.
Gli amanti russi e stranieri hanno sostenuto il diritto di acquistare i suoi paesaggi. L’artista non è riuscito a tornare in Russia: è morto in Italia, avendo vissuto lì per poco più di dieci anni.
Shchedrin scrisse numerose vedute di Napoli e dei suoi dintorni. Era particolarmente affezionato all’artista Sorrento, dove era attratto da un rifugio tranquillo, pittoresche coste scoscese, grotte rocciose sul mare, terrazze ombreggiate ricoperte di vegetazione. A Sorrento, la breve vita dell’artista è stata interrotta; qui e ora puoi vedere la sua tomba. Il dipinto “Terrazza sul mare” per lungo tempo non aveva una definizione specifica del terreno rappresentato.
La scoperta fu aiutata a trovarla tra i disegni realizzati da un artista sconosciuto nel 1840.
Tra gli schizzi di specie nelle vicinanze di Sorrento c’erano schizzi della stessa terrazza con una nota che specificava la sua posizione – Cappuccini. La terrazza si trova in alto sul mare. Immerso in un’ombra profonda o illuminato dal sole splendente, è pieno di bizzarri giochi di luce.
Sotto gli alti alberi, i monaci in ryasakh marrone allacciati con le corde si ripararono dal caldo, un padre grosso, un uomo logoro, appoggiato al muro e con un berretto sugli occhi, un mulo e altri passanti. L’immagine è permeata di luce ed è satura di aria, la prospettiva lineare è mantenuta solo per il primo piano, quella distante viene trasmessa esclusivamente per mezzo della pittura.
Sembra che non ci sia transizione dalla figura scura del prete, appoggiata al parapetto, alle distanze blu all’orizzonte; tuttavia, la profondità della distanza che li separa è perfettamente percepita dallo spettatore e un enorme spazio si apre nel lume del fogliame. Con pochi colpi, i tetti rosa e le pareti bianche del villaggio di Meta sono appena delineati. La natura nei dipinti di Shchedrin è sempre soleggiata, chiara e calma.
Contrariamente a molti scrittori e artisti dell’era romantica, Shchedrin non cercò di cantare le tempeste e la lotta degli elementi.
Preferiva che la natura fosse serenamente calma e classicamente chiara. Allo stesso tempo, la natura nei suoi dipinti è sempre animata e riscaldata dalla presenza dell’uomo. La gente paesaggi Shchedrin – non un’elegante folla di gentiluomini, e i cittadini italiani nei loro pittoreschi stracci – gli abitanti naturali di tutte le terrazze, i porti e gli argini di Shchedrin.
Shchedrin fu un innovatore nell’arte. Mentre i suoi predecessori, maestri del paesaggio classico, erano limitati a schizzi a grandezza naturale a matita e sulla base di essi componevano dipinti nel laboratorio, Shchedrin scrisse i suoi schizzi con pitture direttamente dalla natura. Un tipo di artista si è ripetuto otto volte, cambiando l’aria e il tono dell’immagine.
Shchedrin è giustamente considerato il più vicino predecessore dei maestri della pittura all’aperto della seconda metà del XIX secolo.
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