L’immagine mostra Quiz-Louise Meran, che per molti anni è stata una modella di Manet. Questa tela è molto al di là dell’oceano al Museum of Fine Arts di Boston. L’immagine mostra una giovane donna con uno sguardo congelato e un’espressione pensierosa del viso.
La donna è mostrata in un abito attillato con un tessuto a strati e pieghe di vestiti. Il “gioco” con le linee di contorno della silhouette femminile: o sottolineando il contorno, o la sua fusione con lo sfondo, ricorda il modo rappresentato nelle opere di J.-B. Chardin e altri rappresentanti della scuola di pittura olandese. In parte, l’immagine ha somiglianze con i dipinti di Velázquez, raffiguranti scene di vita popolare.
L’immagine è caratterizzata da un set di colori comune.
L’artista utilizza attivamente sfumature di beige, marrone, grigio, nero, sfumature di ocra. La porta oscura sullo sfondo opprime con la sua oscurità e la sua imponenza. Il cappello nero sulla testa della donna si fonde praticamente con la superficie di sfondo spettrale e ombrosa.
La figura della donna è raffigurata, con ogni probabilità, di fronte a uno dei bar o dei cabaret. Con la mano sinistra, preme la chitarra su se stessa e allo stesso tempo tiene una borsa gialla con una ciliegia.
Questo motivo pittorico si interseca con il precedente lavoro dell’Uomo del 1859 “Il ragazzo con le ciliegie”. Con la mano destra, una donna tocca una manciata di succose ciliegie mature sulle sue labbra, da cui è appena fluita una dolce bella melodia. Edouard Manet ha adorato e apprezzato la musica per chitarra.
In particolare, l’artista del chitarrista andaluso Worth, che ha ritratto sulla tela “Guitarrero” nel 1860, ha avuto un’impressione particolarmente forte sull’artista.
Con energia creativa e ispirazione per la musica e la danza, l’artista ha anche saturato molte delle sue creazioni pittoriche. Il viso della giovane donna è un po ‘triste, è immersa nei suoi pensieri. La tristezza riempiva i suoi lineamenti e i suoi occhi. Il ritratto è emotivamente dipinto, ampio in termini di esperienze interne.
Davanti a noi è solo un momento della vita della cantante, ma quanto rappresentava appieno la sua immagine creata da Mane. L’immagine è scritta in modo abbastanza “uniforme”, con il tradizionale disegno accademico di pittura.
La tela è piena di combinazioni contrastanti di nero e rosso, bianco e nero. Il wrapper giallo ciliegia sembra quasi l’unico punto luminoso. Su uno sfondo scuro, un viso giovane appare luminoso e completamente privo di sangue. L’immagine è scarsamente illuminata, rendendo tutti i colori sbiaditi, come se sbiadissero nel tempo.
Nessuna aria e nessun senso di spazio aperto. Non vi è alcuna sensazione impressionistica dell’infinità della luce e dell’ambiente dell’aria.
Al contrario, l’immagine è caratterizzata da una forma grafica di realizzazione. E l’immagine di un abito da donna è particolarmente grafica e rigorosa. Linee rigorose di volant neri rafforzano la sensazione di grafica, linearità, allineamento, che in generale non è tipica della pittura.
Nel frattempo, l’immagine è estremamente realistica e vitale. Nonostante la “freddezza” delle vernici, la severità delle linee e non la trama caratteristica per la successiva creatività di Manet, l’immagine emana calore e la vita stessa viene percepita attraverso gli strati di pittura ad olio.
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