Tutta la storia dell’impressionismo francese – dal suo inizio al suo apogeo e alla sua graduale estinzione – si inserisce nella lunga biografia creativa di Claude Monet. La devozione cavalleresca a questa direzione artistica, la lealtà verso la percezione impressionistica del mondo distinguono l’artista anche tra i suoi simili. Una delle migliori opere impressioniste di Claude Monet è il famoso Boulevard des Capucines a Parigi, scritto da lui nel 1873.
L’artista dipinge due famosi panorami parigini dalle finestre dello studio del fotografo Nadar, situato su Boulevard des Capucines. Ancora una volta K. Monet sceglie un punto di vista elevato: dall’alto, fuori dalla finestra, lo spettatore vede la prospettiva del viale che va in diagonale, in direzione dell’Opera di Parigi, il flusso di carrozze e la folla eterogenea nell’indistinguibile sfarfallio dei volti.
Le figure dei passanti sono appena contrassegnate da tratti bianchi, le facciate delle case sul lato opposto del viale sono per metà nascoste da rami di platani. Claude Monet trasmette in questo lavoro un’impressione istantanea, puramente spettatrice, di un’aria vibrante appena percettibile, di persone che lasciano l’interno della strada e di carrozze in partenza. Distrugge l’idea del piano della tela, creando l’illusione dello spazio e riempiendolo di luce, aria e movimento.
L’occhio umano si precipita all’infinito e non c’è limite al punto in cui potrebbe fermarsi. L’alto punto di vista consente all’artista di abbandonare il primo piano e trasmette una luce solare splendente in contrasto con l’ombra bluastro-viola delle case che si trovano sul marciapiede della strada.
Nella versione di Mosca della luce divide la composizione in diagonale, si oppone a una parte del viale, piena di sole, all’altra – all’ombra. Il lato soleggiato di Claude Monet dona arancione, oro caldo, l’ombra – viola, ma una sola foschia aria-luce dona armonia tonale all’intero paesaggio, e i contorni di case e alberi si profilano nell’aria, penetrati dalla luce del sole. L’illuminazione laterale scorrevole “smaterializza” l’architettura, dandole una non materialità. Nella foschia colorata, i dettagli architettonici delle case affondano, i contorni delle carrozze si sciolgono, i rami degli alberi si dissolvono e la profondità dello spazio si perde nel movimento dell’aria luminosa. Tutto ciò riempie l’immagine in modo tale che l’occhio dello spettatore perde la linea tra il piano verticale delle pareti delle case e il pavimento orizzontale; tra le vicine mura illuminate degli edifici e il lontano crepuscolo blu che nasconde la continuazione della strada.
Le figure dei passanti contrassegnate da colpi rapidi si stanno ora fondendo nel flusso generale della folla.
La tela di Kansas City ha un formato completamente diverso e ha un umore diverso. Lo spettatore vede lo stesso Boulevard des Capucines a Parigi, lo stesso paesaggio, ma in una giornata cupa, quando la luce biancastra e fioca si riflette sul pavimento bagnato. Sullo sfondo di un colore blu latteo sbiadito, le macchie di nero, rosa, verde scuro appaiono più chiaramente.
Il critico d’arte CG Bohemian osserva: “Quando affermano che gli impressionisti sono stati in grado di catturare il momento del movimento incessante della vita, allora il film” Boulevard des Capucines a Parigi “può essere chiamato conferma di ciò.
In altre opere di Claude Monet, con tutto il loro slancio immediato, c’è molto meno desiderio di strappare la “cornice” di quanto si senta quando si contempla questa tela. Tuttavia, è stata questa immagine che è stata mostrata alla prima mostra impressionista che è stata una di quelle che hanno causato il più ridicolo e attacco dal pubblico. Lo stesso Claude Monet nel 1880 disse: “Sono un impressionista e intendo rimanere sempre con loro”.
Poteva ripetere le stesse parole alla fine della sua vita.
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