In una posa simile, questo modello è raffigurato nella “Danza a riposo” e nella “Lezione di danza”, per la quale questo pastello, apparentemente, è servito da schizzo. Lemoine ha datato entrambi i lavori nel 1885, ma i ricercatori moderni ritengono che siano stati eseguiti circa cinque anni prima.
Le variazioni strette, estese orizzontalmente, della “Lezione di danza”, su cui Degas lavorava già alla fine del 1870, mostrano una parte della sala prove, dove diversi ballerini del corpo di ballo sono impegnati con gli esercizi e uno o due riposano. Questa è la foto del comp. Mellon in Apperville. Fu mostrato alla mostra degli impressionisti nel 1880, ed è questo fatto che rende possibile regolare la datazione di Lemoine in relazione all’intero gruppo di opere. Probabilmente, la tela di Williamstown è stata dipinta dopo di essa.
Sul bordo destro è collocata una piccola ballerina, il prototipo, che potrebbe fungere da “ballerino seduto”. Ha anche le gambe divaricate, solo le braccia sono abbassate. Nella lezione di ballo di Williamstown, tale figura, che chiude l’intera catena di figure, è progettata per fermare il movimento generale, o meglio, la somma dei movimenti delle ballerine, in ordine
Una variante del motivo sviluppato in “Donna seduta” può essere considerata il disegno di carbone “Danzatrice che riposa”, noto anche come luminare a riposo, in cui la figura è rappresentata non tre quarti, ma frontalmente. È stato suggerito che il secondo nome, tradizionale, sia assegnato ironicamente. Nel frattempo, non porta l’ironia, ma contiene semplicemente il termine di balletto, che significa un corpo di ballo, esibendosi in prima linea ed eseguendo piccole danze individuali, di cui non si fidano i membri ordinari della compagnia. Un collo di velluto attorno al collo, un po ‘di libertà, sebbene ammissibile sul palco, era un gioielliere che poteva permettersi non una ballerina di corpo, ma una figura di spicco.
Nei pastelli “Esci dai ballerini con le maschere” “sedendo” l’eroina della foto della collezione. Krebsa è raffigurata nel momento in cui raddrizza il nastro per il collo. L ‘”uscita delle maschere” dimostra ancora una volta che la ballerina ha presentato qui e non c’è un personaggio immaginario, ma un vero artista dell’Opera di Parigi, quindi i ritratti è rappresentata qui: una faccia larga e piatta, occhi piccoli distanziati, una fronte bassa.
Puoi anche supporre che Degas le abbia chiesto di essere il suo modello quando ha lavorato a questi lavori.
La posa della ballerina non è sofisticata ed esprime completa facilità. Forse non è elegante, ma completamente naturale, il che è più importante per Degas. Tali posizioni risalgono alla postura di Giovanna Belelli in Ritratto di famiglia, in cui la figura posta al centro si trova incurante e arrogante, piegando una gamba sotto di sé, in altre parole, per niente simile alla convenzionalità dei ritratti personalizzati richiesti (alla figlia minore dovrebbe essere consentito un aspetto simile e piccolo si ritira dal “cerimoniale”.
Le successive variazioni di tale posa, in cui appaiono i ballerini, sono ancora più rilassate.
Nella foto di Degas, qualsiasi, anche la posizione più insolita del corpo prende forma in un modello così immacolato, impostando una cornice così forte che può sembrare che la posa “tira” verso le linee che controllano l’intera composizione. Infatti, in un processo creativo molto complesso, la natura, mantenendo miracolosamente tutta la sua naturalezza, si trasforma in colore e disegno. Il colore e la linea si condensano e acquistano un valore quasi indipendente.
Degas, che affermava che “il ballerino è solo una scusa per disegnare”, difendendosi da giudizi superficiali sulla sua arte, quando solo il “pittore di ballerine” voleva vederlo, presentava deliberatamente la situazione in una forma semplificata. Come nessun altro, sapeva e era in grado di mostrare nei dipinti e nei pastelli tutto ciò che è caratteristico di questa professione, qualsiasi sfumatura del comportamento dei “ratti”, come veniva chiamato allora il corpo di ballo. L’osservazione fenomenale e l’onestà non hanno mai permesso all’artista di abbellire i personaggi.
Un “ballerino seduto” con una faccia piatta, una figura sgraziata e un collo corto è difficile da riconoscere come bello.
Tuttavia, pastello come una combinazione unica di macchie di colore è bello. Il disegno è un esempio di artigianato raro. L’equilibrio di tutti gli elementi è supportato da una soluzione compositiva, la cui base è l’intersezione delle diagonali. La diagonale è più evidente, indicata dalla linea del piede destro della ballerina e dal contorno del corpetto. La direzione dell’altra diagonale fa eco al movimento della mano destra.
Nella foto di Williamstown, la mano viene omessa, le sue linee, che continuano nei contorni della gamba, sono indicate dalla verticale di “sbarramento”, l’accordo finale della composizione. È chiaro che, con tutti i collegamenti a questa immagine, la “Ballerina seduta” non può essere riconosciuta come un’istruzione ad essa. È un’opera completamente indipendente con un’altra, solo che ha la dinamica intrinseca del disegno.
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