La fine del 1890 è il periodo più tragico della vita di Gauguin. Quando tornò a Tahiti nel 1895, l’artista sognava di rinnovare la sua relazione con Tehura, ma lei allevò il figlio di Gauguin, Emil, in un altro matrimonio, con un uomo del posto.
Alla fine del 1897, Gauguin ricevette la terribile notizia della morte della sua amata figlia. Poi la sventura si abbatté sul figlio di Clodoveo: fu paralizzato dalla gamba. Ci vorrà un bel po ‘di tempo e venti Clovis saranno decisi su un’operazione che porterà alla sua morte.
È difficile immaginare quali emozioni avrebbero avvolto l’artista in questo momento difficile per lui, è noto che Gauguin ha persino tentato il suicidio.
Paradossalmente, ma fu in quel momento che il talento fiorente del grande maestro era in piena fioritura. Durante tutto il viaggio creativo, Gauguin è stato guidato dall’idea che il colore sia esattamente lo strumento artistico in grado di trasmettere le sfumature e l’umore più fini.
Il dipinto “Bagnanti” è un’opera insolita di Gauguin. La fine degli anni ’90 è caratterizzata da un cambiamento nel colore del colore – una tavolozza più cupa arriva a sostituire i toni luminosi, mentre i “bagnanti”, al contrario, si distinguono per la straordinaria luminosità.
La tela mostra i bagnanti spettatori – donne tahitiane. I loro corpi nudi e le pose libere personificano l’unità con la natura, la libertà e la bellezza esotica.
In termini di prestazioni, Gauguin rimane fedele a se stesso: un’immagine piana di figure, un contorno pronunciato, la distribuzione dei colori sulla tela da parte di alcuni piani significativi.
L’opera “Bagnanti” è inclusa nell’elenco dei dipinti più costosi venduti a cavallo tra il XX e il XXI secolo. Nel 2005, questa tela è stata messa all’asta per $ 55 milioni. L’acquirente, a proposito, voleva salvare in incognito.