Frida Kahlo è nata nel 1907 in Messico. Ha vissuto una vita difficile, ma le prove che sono ricadute sulla sua parte non hanno spezzato la sua visione positiva della vita, ma hanno riempito il suo lavoro con un senso di autostima e sete di vita.
Nei suoi dipinti, principalmente autoritratti, Frida Kahlo trasmette magistralmente i suoi sentimenti: dolore, perdita, inutilità dello sforzo umano di fronte al rock. Allo stesso tempo, nelle sue opere si può vedere l’influenza sia dell’arte messicana tradizionale che europea.
Nella sua giovinezza, Frida ha avuto un incidente d’auto e successivamente non ha potuto camminare, quindi ha dipinto quadri sdraiati. Questo evento ha sconvolto la sua vita e, su uno dei suoi autoritratti, Frida non sorride e non si accorge di provare emozioni positive. Sopracciglia quasi riservate, baffi sul labbro superiore, capelli lunghi neri ben legati o sciolti sulle spalle, collo aperto: ecco come appare in quasi tutti gli autoritratti.
Negli autoritratti di Frida Kahlo, si può sentire la forza interiore, che per tutta la vita l’ha aiutata a stare in piedi e non a spezzarsi. Le sue spalle sono raddrizzate, il suo sguardo orgoglioso, la sua schiena dritta – tutto ciò dimostra che affronta senza paura il destino in faccia, sopportando durevolmente tutte le prove che le sono cadute. Molto spesso, Frida ha usato una gamma grigia e scura che enfatizza l’umore dei ritratti, la tristezza, la tristezza e l’umiltà delle loro eroine.
Chi può dire ora di cosa è triste nei suoi ritratti? Sull’impossibilità di diventare madre dopo quell’incidente, sulla solitudine spirituale? In effetti, nonostante i molti ammiratori del suo talento e un compagno costante della vita, nessuno poteva davvero capire la grande Frida, che ci guarda con i suoi occhi penetranti dai suoi autoritratti.
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