L’antica icona è sopravvissuta fino ai giorni nostri con grandi perdite dello strato di vernice e rielaborazioni tardive. Lo sfondo, un inventario della testa dell’arcangelo e parte del chitone furono riscritti in epoche successive, forse nel diciassettesimo secolo. Faccia registrata nel restauro. Ma anche ciò che è sopravvissuto è la prova dell’eccezionale abilità nella pittura di icone degli artisti di Kievan Rus.
L’icona divenne famosa nella prima metà degli anni 1920, quando fu scoperta nel Dipartimento di Antichità del Museo Rumyantsev a Mosca. Fu così registrato che fu attribuito a Simon Ushakov.
Da dove viene l’Angelo dei Poteri d’oro, dove soggiorna da quasi ottocento anni, mentre entrava nel Museo Rumyantsev, nessuno lo sa e non sarà mai conosciuto. Dopo che l’icona è venuta alla luce dei ricercatori, la valutazione del suo valore è aumentata costantemente. Ciò ha influenzato il suo movimento da un grande museo all’altro.
Quando il Museo Rumyantsev fu sciolto nel 1925, l’icona fu distribuita al Museo Storico Statale. Lì, l’icona fu mostrata per la prima volta nel 1926 in una mostra di monumenti della pittura antica icona russa. Dopo la mostra “Angel Golden Powder” ha preso la Galleria Tretyakov.
Nel 1934, la galleria, che era caratteristica di prendere oggetti di valore, ma non di regalarli, trasferì comunque l’icona al Museo russo. È diventato il più antico monumento di pittura di icone nella sua collezione.
Ci sono varie ipotesi sull’appartenenza dell’Angelo dei Poteri d’oro a una o un’altra scuola iconografica nella letteratura speciale. Alcuni ricercatori consideravano il suo lavoro come maestri di Suzdal, altri si riferivano a Kiev. Molto spesso, l’icona è stata tolta da Novgorod.
Tuttavia, troppo pochi monumenti del primo periodo antico russo hanno raggiunto il nostro momento per parlare con una buona ragione dell’esistenza di centri iconografici regionali in Russia nel 12 ° secolo.
L’iconografia di questo periodo, come l’intera cultura russa antica del periodo pre-mongolo, era strettamente connessa con Bisanzio, da dove la Russia riceveva il battesimo e le tradizioni cristiane comuni. V. N. Lazarev ha suggerito con cautela che questa icona, così come “Il Salvatore non fatto a mano” con “L’Adorazione della Croce” sul retro e “L’Annunciazione di Ustyug”, “è uscito dal laboratorio del” Petrovich greco “che, secondo la testimonianza del Primo Novgorod Cronaca, nel 1196, la Chiesa dei Regolamenti della veste e della cintura della Vergine a Novgorod “. Allo stesso tempo, Lazarev aggiunge: “Sarebbe, tuttavia, errato associare la direzione bizantina nell’iconografia di Novgorod del XII secolo solo alle attività di questo laboratorio”. Circa la vicinanza dell’icona ai monumenti bizantini, dice il tipo di arcangelo greco orientale,
Tuttavia, in “Angel Zlatovye Vlasy” non vi è alcuna astrazione ascetica secca, tipica di molte icone bizantine del periodo Comneno. L’Angelo del Golden Vlasy, l’Arcangelo Gabriele, ovviamente, non esisteva come immagine di preghiera separata, ma faceva parte del rito principale di Deesis, che potrebbe essere stato in cima alla parete dell’altare della chiesa a noi sconosciuta. Questo spiega la svolta della testa dell’arcangelo a sinistra, in direzione del Salvatore Onnipotente, la cui icona doveva essere al centro, così come un raro tipo iconografico di Gabriele.
Di solito veniva ritratto in vita o in figura intera in abiti tradizionali e con attributi Arcangelo. Sulla stessa icona, solo la faccia di Gabriel è rappresentata in primo piano, sebbene la tavola sia piccola.
La bellezza trionfante e ispirata dell’arcangelo è uno standard peculiare delle rappresentazioni estetiche dei pittori di icone bizantine. Il volto dell’arcangelo è pieno di un lutto dolore, che è visibile nello sguardo pensieroso dei suoi enormi occhi bizantini. L’integrità dell’immagine dell’icona si basa sull’armonia dei colori, sull’unità di tono, sulla proporzione di forme e sul ritmo delle linee arrotondate.
I contorni lineari e le ciocche dei capelli dell’arcangelo coperti da un assistente d’oro si distinguono per la loro nobiltà, grazie alla quale ha ricevuto il soprannome di “polvere d’oro”. L’icona utilizza una tecnica di inibizione multistrato con un graduale schiarimento dell’ocra nei punti sporgenti del viso.
Nei luoghi ombreggiati, la base scura verdastra brilla attraverso le ombre. Il lavoro sull’icona è stato ora completato da animazioni sbiancanti debolmente definite e da sottili labbra e guance brunite. Tutto ciò ha creato l’impressione di uno spazio aereo, ultraterreno iconico, corrispondente al significato metafisico dell’immagine.
Il raffinamento della scala dei colori e le maniere squisitamente complicate della lettera “Angelo d’oro Vlasy” testimoniano la sua origine bizantina. Tavola di lime solida con un’arca e con tracce di due tasselli.
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