Il ventenne Jean Auguste Dominique Ingres, pittore e accademico francese agli albori del suo lavoro, si è spesso rivolto a soggetti storici e miti per la narrazione in olio. “Ambasciatori di Agamennone nella tenda di Achille” – la tela della performance del 1801, riflette pienamente il mondo interiore del giovane pittore e il suo desiderio di imitare il Rinascimento e i canoni, promesso dallo stesso Rafael. Questi sono corpi maestosi, di regola, nudi con la natura dell’addizione. Questo è un orizzonte blu drappeggiato e lussureggiante.
Questo è un dialogo silenzioso dei personaggi, la presenza di attributi di appartenenza alla classe aristocratica.
La tela presentata, molto succosa e luminosa, differisce da ulteriori esempi della sua esecuzione per l’immediatezza della tavolozza e una certa allegria della composizione. Quindi Ingres non ha ancora focalizzato la sua attenzione sul minimo dei personaggi, ma ha provato con certezza a diffondere sentimenti su questa o quella storia. E così, Achille e Agamennone.
Questi sono personaggi mitici, eroi dell’epos di Omero “Iliade”.
Gli eventi si sono svolti durante la Grande Guerra di Troia per il decimo anno dal suo inizio – quando Agamennone, il re miceneo – si adirò contro il dio Apollo, inseguendo il suo sacerdote Chris in risposta a una richiesta di restituirgli la bella figlia Chryseis come ricompensa. Non indiscriminatamente, in risposta all’umiliazione del suo sacerdote, Apollo iniziò a gettare le sue frecce sulle terre greche, che lo costrinse a radunarsi per il consiglio dell’eroe Achille e dei comandanti, guidati dal re Agamennone. Achille fu il primo a rivolgersi ad Agamennone con ammonizioni riguardo al ritorno di Chryseis a suo padre, per misericordia, per prudenza, per il quale ricevette il consenso a rifiutare il suo eletto in cambio dell’amato Brisida di Achille.
La battaglia tra rivali non ebbe luogo, ma gli dei perdonarono Agamennone, ma lui stesso non dimenticò la sua offesa e, dopo la misericordia di Dio, mandò gli araldi nella tenda di Achille per raccogliere Brisida… Era il momento dei negoziati che era la chiave per creare questa immagine. Ingres ha dotato i suoi eroi di maniere e posture liberate, un angolo libero e la nudità caratteristica.
Le vesti luminose sono espressive e la pelle bianca come il latte degli uomini contraddice completamente la loro burrascosa vita militare e i loro vagabondaggi in campagne eterne.
L’illuminazione che cade sul torace della gente e del primo piano è simile a un padiglione artificiale, senza atmosfera. La lettera dell’autore è sorprendentemente la sua base liscia e brillante. A Ingre non piaceva la miscelazione dei colori, quindi il suo dipinto “ha un odore dolce” con la purezza del colore, inclusa la correttezza delle linee e la semplicità della narrazione.
Questa è una prima opera dell’autore, ancora fresca, ancora multicolore.
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